Фредди Меркьюри (Freddie Mercury)

[sonic-slonic]

Фредди Меркьюри /Фаррух Балсара/

Freddie Mercury /Farrokh Bulsara/

( 05.09.1946 года [Занзибар]- 24.11.1991 года [Лондон])

«Мы потеряли величайшего и любимейшего члена нашей семьи.

Мы испытываем бесконечное горе и грусть от осознания того,

что смерть настигла его в зените творческого подъема,

однако мы гордимся тем мужеством, с которым он жил и умер.

Нам посчастливилось разделить с ним волшебные годы.»

Фредди Меркьюри родился 5 сентября 1946 года в Занзибаре, и звали его тогда Фаррух Бульсара. Фредди он стал с легкой руки своих приятелей, а псевдоним Меркьюри взял себе сам много позже, в 1970 году, - то ли в честь изворотливого бога Меркурия, то ли в честь правящей всеми Девами одноименной планеты. В любом случае это не было случайным выбором. Меркьюри шел к своей славе благодаря невероятной энергии, решительности, просчитывая каждый шаг и лишь изредка полагаясь на интуицию.

С ранних лет Фредди был без ума от музыки. Он слушал пластинки на старом домашнем проигрывателе, складывая их в стопку и прокручивая непрерывно. Слушая музыку, Фредди любил подпевать. Музыка была в основном индийская, хотя иногда попадалась и западная, - он пел все и сильно предпочитал такое занятие школьным урокам.



На музыкальные способности Фредди обратил внимание директор школы Св. Петра. Он написал письмо его родителям, где предложил за небольшую дополнительную плату дать ему возможность серьезно заниматься музыкой. Так Фредди стал учиться игре на фортепиано. Еще он начал петь в школьном хоре и регулярно принимал участие в школьных театральных постановках.



В 1958 году пятеро друзей из школы Св. Петра - Фредди Булсара, Деррик Бранш, Брюс Мюррей, Фаранг Ирани и Виктори Рана - создали свою первую рок-группу, которую назвали The Hectics ("Непоседы", где он был еще не вокалистом, а пианистом. Они играли на школьных вечерах, юбилеях и танцах.



Фредди подружился со студентом из своего колледжа Илинг Тимом Стаффеллом. По мере того, как крепла их дружба, Тим начал приглашать Фредди на репетиции своей группы "Смайл" (Smile - Улыбка), где он играл на бас-гитаре и пел. Сначала его партнерами были Тим и Найджел Фостер - еще один студент художественного колледжа, затем Крис Смит.



Когда Крис впервые услышал голос Фредди, он был очарован. А его манера игры на рояле - внешне эффектная, с моцартовской легкостью - в сочетании с сильным туше отличалась неповторимым своеобразием, и это тоже не оставило Криса равнодушным. "Я моментально заметил, что у Фредди было врожденное чувство мелодии, - вспоминает Крис, - и это привлекало меня больше всего." Уже тогда Фредди экспериментировал, объединяя вместе несколько мелодий в разных тональностях, стараясь добиться наибольшего эффекта. Примите это во внимание, когда будете слушать Bohemian Rhapsody.

Летом 1969 года его представили ливерпульскому трио "Айбекс" (Ibex) - ребята приехали попытать счастья в Лондон. Встреча Фредди с "Айбексом" состоялась 13 августа 1969 года, а уже через 10 дней он изучил весь их репертуар, добавил несколько песен и был готов ехать с ними в Болтон (графство Ланкашир) давать свой первый концерт. Выступления в Болтоне проходили в рамках ежегодных блюзовых фестивалей, освещавшихся местной прессой. Концерты "Айбекса" состоялись 23 августа в театре "Октогон" и 25 августа - в Королевском парке (Queen's Park).



Фредди начал искать себе новую группу и нашел по объявлению в Melody Maker: группе "Сауэ Милк Си" (Sour Milk Sea - "море кислого молока" требовался вокалист. Сохранился рассказ о том, с какой помпезностью Фредди предстал перед ними. Хотя в тот день пришло еще несколько очень достойных кандидатов, как только Фредди запел, стало ясно, что они его берут. Голос Фредди отличался необычайной красотой и широким диапазоном. Но дело не только в голосе. Само его поведение, умение преподнести себя производило неизгладимое впечатление. Те, кто видел выступления Queen хотя бы в записи, поймут, о чем речь. Как вспоминает Кен Тести, все, что потом Фредди делал в Queen, он делал и на самом первом выступлении в "Айбекс" - это не есть что-то наработанное с годами, это редкостный природный дар, находящийся в неповторимой гармонии и с его голосом, и с внешними данными, и с его тонким художественным вкусом и музыкальностью в самом широком смысле.



В апреле 1970 года Тим Стаффелл решил покинуть "Смайл", и место вокалиста занял Фредди. Он поменял название группы на Queen, а свою фамилию - на Меркьюри.

Дальнейшая биография Фредди Меркьюри в большой степени совпадает с биографией группы Queen.



В 1970 году Фредди встретил Мэри Остин. Они прожили вместе семь лет, но остались друзьями на всю жизнь.



В 1971 году в группу вошел Джон Дикон - теперь Queen были в полном составе. Фредди придумал герб для группы на базе знаков Зодиака ее участников: две феи для него (Дева), два льва для Роджера и Джона (Лев) и краб для Брайана (Рак). Именно Фредди стал автором первой песни Queen, попавшей в британские чарты - (Seven Seas Of Rhye). Ему же принадлежит и первый большой хит (Killer Queen) а также самая известная песня группы (Bohemian Rhapsody), 9 недель державшаяся на вершине британского хит-парада. На концертах Фредди всегда был на переднем плане.

В 1975 году Queen гастролировали в Японии, Фредди просто влюбился в эту страну и начал коллекционировать японскую живопись и антиквариат.



7 октября 1979 года сбылась давняя мечта Фредди - он выступил с Королевским балетом. Он выбрал Bohemian Rhapsody и Crazy Little Thing Called Love. Мелодию исполнял оркестр, а Фредди пел вживую. Выступление началось с Bohemian Rhapsody и имело огромный успех у любителей балета, которые стоя устроили ему овацию после обоих номеров.



В 1980 году Фредди сменил имидж - он сделал короткую стрижку и отрастил усы.



10 сентября 1984 года вышел первый сольный сингл Фредди - написанная совместно с Джорджио Мородером песня Love Kills для фильма "Метрополис".



А первым синглом с его будущего сольного альбома стал I Was Born To Love You, выпущенный 9 апреля 1985 года. Три недели спустя появился и сам альбом, названный Mr. Bad Guy.

13 июля 1985 года стало особенным днем для Queen и Фредди. В этот день состоялся концерт Live Aid - грандиозное шоу на стадионе Уэмбли, где присутствовало 72 тысячи зрителей. Концерт транслировало телевидение всего мира, т.е. его смотрело более миллиарда человек! Своим выступлением Queen обеспечили себе место в истории, а все обозреватели, журналисты, фэны и критики были единодушны, что группа стала гвоздем программы.

В начале 1987 года у Queen наблюдалось некоторое затишье, чем и воспользовался Фредди, чтоб записать еще один сольный номер в студии Таунхаус. Это была кавер-версия старой песни группы Platters The Great Pretender. Сингл вышел 23 февраля.



В марте 1987 года Фредди полетел в Барселону на встречу с Монсеррат Кабалье. Он подарил ей кассету, на которой было записано две его песни (по другим данным - 4). Испанская оперная дива оценила их по достоинству и даже исполнила одну из них - к великому удивлению Фредди - на концерте в лондонском Ковент Гарден. А в начале апреля эти двое артистов таких разных жанров начали работу над совместным альбомом.



В конце мая в знаменитом Ку-Клабе на острове Ибица состоялся грандиозный фестиваль. Фредди был на нем почетным гостем и вместе с Монсеррат Кабалье выступил на закрытии фестиваля. Они исполнили песню Barcelona, которую Фредди посвятил родному городу Монсеррат.

8 октября 1988 года Фредди и Монсеррат выступили еще на одном грандиозном фестивале - La Nit, на этот раз в самой Барселоне. Они исполнили 3 песни: How Can I Go On, The Golden Boy и Barcelona, а партию фортепиано исполнил Майк Моран, соавтор песен. Долгожданный альбом Barcelona наконец-то вышел 10 октября.



Выступление 8 октября стало последним появлением Фредди перед публикой. К тому времени он был уже тяжело болен СПИДом, но не хотел, чтоб люди знали об этом. Он объявил о своей болезни только за день до смерти, оставив все свое состояние сестре, единственному близкому человеку, и еще своим любимым кошкам. Несмотря ни на что он продолжал писать песни и делать записи и даже снимался в видеоклипах. Уже совсем больным он снял замечательный клип к песне I'm Going Slightly Mad.

24 ноября 1991 года Фредди умер у себя дома в Лондоне от бронхиальной пневмонии, развившейся на фоне СПИДа.



20 апреля 1992 года на стадионе Уэмбли состоялся грандиозный концерт его памяти, в котором приняли участие многие рок-звезды. Но самым лучшим памятником для Фредди стал выпуск альбома Made In Heaven, завершенного тремя оставшимися членами группы. Альбом вышел 6 ноября 1995 года. На нем - самые последние песни, записанные Фредди.

Спасибо, Фредди. Мы всегда будем помнить тебя. Мы тебя любим!

Цитаты

* Хотите взять у меня интервью? Ой, не делайте глупостей!



* Нас так и не пустили в Россию. Они думают, что мы развратим их молодежь...

еще цитаты

* Теперь я знаю, что за деньги в Бразилии можно купить все, что угодно. Даже саму Бразилию, или весь континент. Со своими деньгами я вполне бы мог стать там президентом.



* У меня нет никакого желания жить до 70 лет: это, наверное, очень скучное занятие.



* Люди, которые знакомятся со мной, думают, что я сейчас их прибью. А на самом деле я очень стеснительный.



* Как это скучно - просто существовать, иметь только одну сторону характера, которая находит отражение во всем, что ты делаешь. Я - человек противоположностей и меняюсь каждый день, как хамелеон, и каждый мой новый день отличается от предыдущего, а я с нетерпением жду этого. Я не хочу быть одним и тем же.



* Счастье не купишь. Но деньги могут помочь его обрести!



* Я не хочу попасть в рай после своей смерти - ад гораздо лучше. Только подумайте о тех интереснейших людях, которых вы сможете там встретить, и вы тоже захотите туда попасть.



* По сути, мой вид одиночества пережить тяжелее всего. Одиночество вовсе не означает, что ты заперт один в своей комнате. Ты можешь быть в людном месте и ощущать себя по-прежнему самым одиноким человеком, потому что никому по-настоящему не принадлежишь.



* Я забочусь лишь о том, чтобы греметь своим скелетом по сцене!



* Я не хочу стать какой-нибудь там звездой, я стану легендой.

@темы: Queen, фото, музыка, Фредди Меркьюри, аудио-файл, биография

---

[Lord_Orochimaru]

На ВВС Америка помимо всего прочего вели статистику голосов.
За АР проголосовали люди из разных стран с таким процентом предпочтения:
Japan - 92%, China - 88%, Brazil - 86%, Russia - 83%
In the U.S., Rickman’s support was lower than his global total - 62%

Это абсолютная победа, граждане!!!

@темы: кино, фото, Alan Ricman, новости

---

Gaspard Ulliel

[judge fudge]

Молодой Ганнибал Лектор, отличный актер и просто красивый парень с очаровательной ямочкой на щеке, истинный француз - Гаспар Улье

Биография

Гаспар Ульель родился 25 ноября 1984 года в парижском пригороде Булонь-Бийанкур в семье стилистов. В детстве Ульель мечтал стать кинорежиссёром и по окончании лицея он поступил в университет Сен-Дени, где изучал кинематограф. Однако сниматься Ульель начал ещё школьником, первую свою роль в телевизионном фильме он сыграл в двенадцать лет. На французском телевидении начинающего актёра быстро заметили, за несколько лет Ульель появился во множестве телепроектов.

Кинодебют Гаспара Ульеля состоялся в короткометражном фильме 1999 года «Прозвище» известной французской сценаристки и режиссёра Марины де Ван. Затем Ульель принял участие в съёмках нашумевшего мистического боевика Кристофа Гана «Братство волка» (2001) и комедии Мишеля Блана «Целуй кого хочешь» (2002). За роль в последней картине Ульель удостоился номинации на французскую национальную кинопремию «Сезар».

Своё исполнительское мастерство Ульель совершенствовал, посещая актёрские курсы Cours Florent, где его заметил классик французского кино Андре Тешине. Ульель получил главную роль в драме Тешине «Заблудшие» (2003), его партнёршей выступила звезда французского экрана Эммануэль Беар. События картины, снятой по роману Жиля Перро, разворачиваются во время Второй мировой войны летом 1940 года. Ульель играет загадочного подростка Ивана, помогающего выжить в сельской глуши учительнице Одиль (в исполнении Беар), бежавшей с двумя детьми из оккупированного немцами Парижа. По признанию критиков, Гаспар Ульель блестяще справился с этой непростой ролью. За неё актёр вновь номинировался на премию «Сезар».

Следующей работой Гаспара Ульеля стала эпизодическая роль в амбициозном проекте «Чемоданы Тульса Люпера» признанного мастера европейского кинематографа Питера Гринуэя. В 2004 году на экраны вышла крупнобюджетная детективная драма Жан-Пьера Жене «Долгая помолвка», экранизация одноимённого романа популярного французского писателя Себастьяна Жапризо. В этом фильме Ульель исполнил роль центрального персонажа — солдата Манека, то ли погибшего, то ли пропавшего без вести на фронтах Первой мировой войны, розысками которого занята его хромая невеста Матильда (её сыграла Одри Тоту). Картина, собравшая хорошие отзывы в прессе, была тепло встречена публикой и принесла Ульелю всемирную известность. Актёр лично представлял фильм во многих странах, в частности, побывал в Москве на неделе французского кино, в рамках которой состоялась российская премьера «Долгой помолвки». За эту роль Ульель наконец получил «Сезара» как самый многообещающий молодой исполнитель (всего же фильм завоевал пять «Сезаров»).

В том же 2004 году Гаспар Ульель появился в главной роли в скромной семейной драме «Последний день». Его герой — восемнадцатилетний студент Симон — приезжает в Ла-Рошель провести новогодние каникулы вместе родителями. Попытка Симона разобраться в собственной сексуальности и в отношениях с близкими оборачивается трагедией. Картина осталась практически незамеченной, за пределами Франции она демонстрировалась лишь на фестивалях гей-кино. Зрительское внимание обошло и следующую ленту с участием Ульеля «Дом Нины» (2005) о проблеме холокоста во Франции. [8 мая 2006 года на Каннском кинофестивале был представлен международный проект «Париж, я люблю тебя», созданный усилиями двух десятков режиссёров, каждый из которых снял эпизод, посвящённый одному из округов Парижа. В этой картине Ульель оказался в компании таких звёзд мирового кино как Фанни Ардан, Элайджа Вуд, Жерар Депардьё, Натали Портман, Боб Хоскинс. Однако, по общему признанию критики поставленная Гасом Ван Сентом новелла «Маре» о квартале гомосексуалистов, в которой сыграл Ульель, — одна из самых слабых зарисовок фильма.

В начале 2007 года на мировые экраны вышел долгожданный приквел «Ганнибал: Восхождение», в котором Гаспар Ульель воплотил образ людоеда и эстета Ганнибала Лектера, придуманный писателем Томасом Харрисом. Картина повествует о юности Лектера, движимого желанием отомстить за смерть своей сестры. Фильм, поставленный Питером Уэббером и спродюсированный Дино Де Лаурентисом, стал первым (не считая эпизодической роли в «Чемоданах Тульса Люпера») в карьере Ульеля, где ему пришлось играть на неродном английском языке. Впрочем большой проблемы это не вызвало, так как актёр с детства свободно владеет английским. Куда труднее было найти подход к персонажу, ассоциирующемуся у миллионов кинозрителей с образом, созданным Энтони Хопкинсом. В своих интервью Ульель признавался[1], что стремился максимально дистанцироваться от актёрской манеры Хопкинса. Результат оказался не слишком убедительным. Большинство поклонников Лектера остались разочарованы, сам же фильм удостоился низких оценок от кинокритиков. При бюджете в 50 миллионов долларов картине удалось собрать в прокате не многим более 80 миллионов.

Фото

@темы: фото, Gaspard Ulliel

---

дубль два Rammstein

[My fucking edelweiss]

Тем временем наступил май-месяц, "Knaack Club" снова был осчастливлен приватной обкаткой песен, но уже в официальном виде. И через пару дней начался новый тур, как обычно, с Германии и остальной Европы. Одновременно с этим в продажу вышел сингл "Links 2 3 4", а клип на песню повествует о цивилизации муравьев и о том, что не так все просто на первый взгляд, как кажется.
Остаток весны, лето и осень прошли в бесконечном турне по Европе и США. Здесь надо отметить, что два концерта группа играла в неполном составе с приглашенным гитаристом, поскольку Пауль был вынужден вернуться в Германию по семейным обстоятельствам. Его заменял Дарен из "System Of A Down".
Помимо выступлений, группа не отказывала себе и в развлечениях, например, будучи в Исландии немцы вовсю катались на байдарках, а в Мексике устроили локальную войну посредством пэйнтбола. Помимо того в Мексике у группы получилась крайне оригинальная автограф-сессия. Ожидалось, что на ней будет около четырех тысяч человек, но пришло их в четыре раза больше, и музыкантам пришлось передвигаться по крышам зданий, чтобы не пасть жертвами рук разгоряченных фанатов. Местные власти вызвали городские войска.
Заматеревшие музыканты перестали ходить на поводу у организаторов концертов и даже соизволили отменить выступление в Лондоне, где им не хотели позволять развернуться со всей пиротехникой. А количество ее росло в умопомрачительных темпах. Вот уже сорок человек отвечает за работу пиротехники для машины под названием "Rammstein". Музыканты входят в раж, оформляют сцену как огромную вивисекторскую - расставляя подозрительные сосуды с не менее подозрительным содержимым, буквально выползают на сцену в виде великовозрастных детишек, которых сдали в клинику для опытов, и вот они, несчастные, в подгузниках... Но затем все возвращается на круги своя. "Halleluja!" - восклицает со сцены вокалист. А вместо клавишника в надувную лодку погружается Рихард Круспе-Бернштайн.
Факт: как-то будучи соседями по гримерке с "Depeche Mode" группа открыла помидорную войну. В смысле, обе группы начали кидаться помидорами. Так что не надо думать, будто "Rammstein" лишены простых человеческих слабостей.
Благодаря грандиозности "Mutter-тура", "Rammstein" завоевали себе еще большую любовь и признание огромной и еще более разросшейся многомиллионной армии фэнов. Не остались обделенными и дорогие россияне в обеих столицах. Стоит отметить, что еще во времена "Feeling B", Пауль и Флаке распевали песню о "Тревожной молодости", причем на русском языке. Во время выступлений в России эта песня так же прозвучала на русском, но эдаким утяжеленным кавером ("Мы сыграли песню одной из наших старых групп - известную русскую народную песню" - возможно, советскую народную?).
В сентябре вышел третий по счету сингл "Ich Will". Из примечательностей на нем было замечено концертное видео, на котором "Rammstein" и " Clawfinger" совместно исполняют кавер-версию песни "Pet Sematary" группы "The Ramones", причем, запевалой выступал Флаке. Невероятное количество народу на сцене смотрелось так же невероятно, особенно попытки двух ударников пристроиться к одной установке. Как обычно, нет сингла без видео, а видео на этот раз было о нелегкой жизни банковских грабителей.
Плюс в ноябре выпущена автобиографичная "Rammstein Book" с прилагающимися фотографиями. Избежать славы ухитрился только Оливер. данный текст взят с сайта rammsteinfan.ru
До весны 2002 года наблюдался перерыв в концертной деятельности, что неудивительно. Тем не менее, шоу продолжалось, стартовав из Шотландии. По весеннему фанатскому половодью совершил несколько заплывов басист, а в конце лета Флаке ухитрился отравиться неродной кухней, так что пришлось и дальше плавать Риделю. В этот знаменательный год так же был намечен заплыв, то есть заезд в Россию. В культурной столице России фанаты радостно опрокинули рискнувшего выплыть клавишника (по свидетельствам некоторых лодку прокусили) и стали разбирать на сувениры. Благополучно вырвавшись из Санкт-Петербурга, группа прибыла в Москву, где концерт был отменен из-за проигрыша России в футбольном мачте с Японией и последовавших беспорядков. Мини-концерт "Rammstein" отыграли в клубе "Б-2" для особо избранных (концерт организовала для себя компания "Ровер", чьими усилиями "Rammstein", собственно, и попали в Россию). А между тем, разросшиеся масштабы концертов уже отучили группу от клубных выступлений. Кстати говоря, позже осенью группа отметилась на радио «Ультра» - хоть и в виде телефонной беседы, но все равно приятно.
А тур продолжался и закончился только осенью в Германии.
За это время "Rammstein" успели выпустить сингл "Mutter" (весной) и клип к нему, пронизанный такой же атмосферой безысходности, как и сама песня. В июле появился клип с видеорядом из фильма "хХх", где "Rammstein" благополучно заснялись в роли самих себя, дающих очередной vip-концерт, а осенью и одноименный сингл "Feuer Frei!". Параллельно "Rammstein" засветились в саундтреках к фильмам "Resident Evil" и "Lilja 4-ever", а Тилль задумчиво побрился на лысо и издал сборник собственных стихов "Messer". Концепция сборника такая же, как и у текстов для группы - но Тилль проводит четкую границу между индивидуальным творчеством и коллективным. К тому же одногруппники, находящиеся рядом уже два десятка лет, вряд ли оценят это, как нечто выдающееся, так что книга рассчитана на массы, которые ее расхватали на ура. Для полного счастья выходит кавер-диск "Battery: A Tribute to Rammstein". Для окончательного и неимоверного счастья Пауль и Флаке принимают участие в написании книги о своей бывшей группе ("Feeling B", напомним) под названием "Mix mir einen Drink", а в Интернет магазине на официальном сайте появилась новая книга о группе, в которую вошли фотографии с немецкого Mutter Tour 2001. Шнайдер не уступил своим коллегам и быстренько создал официальный ремикс на песню "Xcess" группы "Slick Idiot", а так же обмолвился про то, что в перспективе группа начнет записывать новые материалы.
Но на этом счастье не закончилось! Снятый в Берлине фильм "Achtung! Wir kommen" режиссера Роланда Гернхардта рассказывает об undrground-сцене Восточного Берлина. Фильм содержит интервью, фрагменты концертов и комментарии участников "Feeling B" о таких группах как "Rammstein", "In Extremo", "Skeptiker", "Blind Passengers", "Freygang" и "Tne Inchtaboktables", когда все они были еще совсем молодыми и жили в другую эпоху.
В этом же году менеджмент группы впервые пошел на некоторую конфронтацию с фанатами, отметив, что они больше не рекомендуют своим посетителям сайт herzeleid.com как Фан-сайт номер один.
Почти в конце года Mutter-туру был подведен окончательный итог, поскольку группа выставила на аукцион сценическое оборудование.
И на весь 2003 год наступил Абсолютный Перерыв. Долгое время вокруг трепетно любимой критиками немецкой группы царила тишина. Фанаты зазудели, как комары, оказавшиеся в пустыне. Пресса подливала масла в огонь, то тут то там сообщая о распаде группы, разводе жен и мужей, дележке детей и так далее. Во всяком случае, Флаке неожиданно для себя открыл, что они распались, посетив магазин музыкального оборудования. На просьбу записать покупку на счет "Rammstein" продавец весьма удивился, заявив, что группа вроде как развалилась. К тому же Рихард укатил в Нью-Йорк. Впрочем, ко всем слухам надо сказать, что дыма без огня не бывает. Считается, что в группе нет диктатуры, а лишь демократия. Но на самом деле это иногда вырождается в бесконечные споры и побеждает тот, кто кричит громче. Эта ситуация начала развиваться в период "Sensucht" и достигла своего апогея во время "Mutter".
"Mutter" очень давящий и агрессивный альбом, потому что именно так мы вели себя по отношению друг к другу, - объяснял Рихард. - Я слишком походил на улицу с односторонним движением, где совсем нет места для маневрирования. Я не мог по-настоящему понять никого, кроме себя, а группа не могла понять меня". В случае Рихарда - он всегда был трудоголиком и потому предпочитал делать все сам, в домашней студии, не оставляя места другим и контролируя каждый шаг. Остальные довольствовались тем, что заполняли собой оставшиеся бреши, но постоянно так продолжаться не могло. И первыми сцепились гитаристы (кроме Оливера). С другой стороны утверждается, что все сошлось на самой песне "Mutter", поскольку Тиллю она была очень близка, а вот некоторым совсем не хотелось под ней подписываться. Все капитально переругались и разбежались на несколько месяцев, а до глубины души оскорбленный Рихард вообще переехал в Нью-Йорк. Тем не менее, деньги в альбом были вложены, и программу нужно было отработать.
Пятеро участников группы потихоньку создавали что-то свое еще с конца прошлого года, однако было совершенно ясно, что так нельзя. Шнайдер слетал в Нью-Йорк и о чем-то загадочно поговорил с Рихардом, после чего тот обосновал сольный проект "Emigrate", куда обязался сливать неуемное желание контролировать всех и вся. Неполный состав "Rammstein" уже начал репетиции, а потом однажды Рихард вернулся. С этого момента (сдобренного взаимными извинениями) все пошло практически как десять лет назад. Больше не возникало вопросов, у кого в группе должно быть больше влияния. Больше свободы для каждого, меньше ограничений, размашистее личное пространство и скромнее претензии. В соответствии с этим хэппи-эндом уже в марте Флаке официально заявил о том, что никто не распадался и новый альбом будет в следующем году, однако поверили не все.
Чтобы пресечь гнусные слухи об исчезновении потенциала, вокалист заснялся в детском кино "Amundsen, der Penguin". А со стороны некого композитора по имени-фамилии Торстен Раш поступило предложение сделать "классический" вариант "Rammstein" в исполнении Дрезденского Симфонического Оркестра (возможно, это было завуалированное извинение, ведь Флаке в прошлом году крупно отравился именно на фуршете по поводу выступления этого оркестра). Короче говоря, инициативу в этом вопросе проявил именно Флаке. Помимо этого клавишник засветился в документальном фильме Марко Вильмса "Mittendrin". Он повествует о Падении Берлинской стены 9 ноября 1989 года и основан на свидетельствах очевидцев, которые рассказывают о том времени с их точки зрения.
Прознав об этом Пауль и Кристоф тут же объединились и сделали ремикс на одну из песен готовящегося к выходу сингла Мерилина Менсона "Mobscene". Заремиксованная раммштайновцами композиция называлась "Sauerkraut Remix".
А между тем, не смотря ни на какие разногласия, Тилль и Рихард инкогнито заявились в Москву, чтобы побывать в Кубинке (64 км от столицы) и поглазеть на военный музей, а так же погостить в недрах самого настоящего танка. Только благодаря фотографиям, появившимся в сети, мы узнли об этом событии.
В середине года дуэт снова прибыл Москву, совершенно уж внезапно спев и сыграв кавер на песню "Штиль" группы "Ария" – на русском. Эта запись была приурочена к юбилею фирмы "Харлей Дэвидсон", куда раммштайновцев специально пригласили, поскольку Тилль поддерживает хорошие отношения с московскими байкерами, да и с "Арией" немцы вполне неплохо общаются. Кстати говоря, потом Тилль все же побывал и на самой вечеринке в качестве почетного гостя, где его опять-таки сфотографировали для потомков.
Ближе к осени спевшуюся парочку снова отловили папарацци, и снова в Москве, но на этот раз оба музыканта были замечены в ночном клубе "Распутин" – в компании девиц, совершенно не обремененных лишней одеждой, так сказать, топлесс. После этого вовсю зашелестели слухи, что у музыкантов в столице государства Российского появились подруги, но так слухами и остались.
Продолжая поддерживать дух соревнования Пауль записал ремикс к новому диску "Ich hasse Musik" группы "Knorkator", где представлен под псевдонимом "Apul".
Чуть раньше квартет финских виолончелистов "Apocalyptica", объединился с немецкой панк-рок певицей Ниной Хаген для создания кавер-версии на композицию «Seemann», превратили это в полноценный сингл, а потом еще и сняли отдельный клип. данный текст взят с сайта rammsteinfan.ru
И, наконец, в декабре, чтобы скрасить долгое ожидание нового диска и подвести небольшой итог своего 10-ти летнего творчества, группа выпустила второй по счету DVD - "Lichtspielhaus". На данном диске впервые были изданы все клипы, несколько концертных видео и много другого интересного материала. А главное - в хорошем качестве.
В январе 2004 года наконец появилась достоверная информация о том, что выход нового альбома запланирован. Предположительно - на август-сентябрь. Время слухов закончилось, началось время ожидания. С существенной задержкой и постоянными переносами дат релизов в конце июля выходит первый, доальбомный сингл группы - "Mein Teil". Сама по себе история песни взята из реальной жизни: Германия была шокирована необыкновенным преступлением в виде каннибализма. Причем каннибализм состоялся по обоюдному согласию, даже по любви. Встретились в Интернете два немецких одиночества, и один предложил другому не только руку и сердце, но и другие части тела. Встретившись и предавшись любви, детородную часть тела отрезали и съели вдвоем. Владельца же упомянутой части Роттенбургский Каннибал потом доел лично. Впрочем, история опять же не была бы столь известной, если бы "Rammstein" не взялись донести ее до всего мира в своей переработке. Клип, появившийся на пару недель раньше, разочаровал любителей трэша и восхитил философов - по общему соглашению принято считать, что речь идет о шизофрении, и о том, что творится в темных подвалах наших душ.
Тем временем летом вышел фильм "Resident Evil: Apocalypse", где в саундтреке снова значилось столь знакомое многим немецкое слово с песней "Mein Teil".
После чего трения с Фан-сайтами вышли на новый виток, и менеджмент группы потребовал закрытия сайта rammsteinfan.de, обосновав это распространением пиратских записей и публикацией новостей, появляющихся в платной Фан-зоне. По Интернету прошли массовые волнения, а "Rammstein" впервые за всю историю существования группы, официально разрешили сопроводить рекламу своей музыкой (инструментальное "Mein Herz Brennt") – это была реклама автомобиля Мерседес. Рихард признает, что это не гениальное решение, но они любят свои машины. Остается надеяться, что музыканты не полюбят чупа-чупс, как некоторые, не будем показывать пальцем, футболисты.
Следующий сингл появился осенью. Вечно отрицавшие политические подтексты музыканты все-таки не удержались и тонко прошлись тяжелыми сапогами по мировому культу проамериканизации, заранее создав к этому превосходный клип-иллюстрацию. Война в Ираке произошла как раз тогда, когда "Rammstein" находились в студии. И Линдеманн просто не мог этого упустить. Нельзя сказать, что "Rammstein" вдруг возненавидели Америку - они носят американские джинсы, пьют колу и используют американские усилители. Но в делах политических на сторону Америки вставать отказываются.
Еще чуть позже - 27 сентября - вышел новый альбом, который получил название "Reise, Reise", опять же изменившее привычному стилю: называть альбом одним словом. Обложка демонстрировала самолетный "черный ящик" (ярко-оранжевого цвета) с грозной надписью "не вскрывать!", в этом же духе сменился и дизайн сайта. Разумеется, призыва не вскрывать никто не послушался. Новый альбом получился совершенно непохожим на предыдущие, и слушающая общественность немедленно разделилась на два лагеря (нетрудно догадаться какие). Тем не менее, спустя всего неделю альбом стал платиновым. А потом еще раз. Пьедестал почета смирился со своей участью постоянно нести тяжкое бремя немецкой славы.
Примечательно для русского фаната наличие в этом альбоме песни "Moskau" с русскими вставками. Неискушенный слух уверенно скажет, мол, с ТАТУ записались! В принципе, изначально так и планировалось, но пять различных менеджеров девчачьего дуэта вывели "Rammstein" из себя, и через два месяца музыканты плюнули, после чего записали вокал эстонской певицы Виктории Ферш.
В октябре группа выступила в немецком клубе "Knaak" для проверки собственной готовности к туру, а еще позже в этом же месяце на прилавках появился журнал "Kerrang!", запечатлевший невиданное доселе зрелище – раммштайновцы в женской военной форме, с маникюром-макияжем и в соответственных париках. В таком виде бравые немцы тоже играли маленький концерт для избранных.
С ноября стартовал очередной тур, еще больший по масштабам, лишившийся некоторых спецэффектов (пластиковый фаллос, горящий плащ), но взамен приобретший новые. Насколько равноценна замена - судить тем, кто смог попасть на концерты. А тем временем вышел еще один сингл, традиционно сопровождаемый клипом - "Ohne Dich" (снова мотив крепкой мужской дружбы в клипе).
В конце ноября тур вновь докатился до России, вновь остановившись в двух городах. Опять же по традиции в культурной столице уронили резиновую лодку (есть мнение, что сделали это специально), но на этот раз на сувениры стали рвать восседавшего в ней Оливера. "Rammstein" махнули рукой, и в Москву лодку не повезли, компенсировав это смазливыми стриптизершами из клуба "Белый медведь" на сцене во время исполнения песни "Moskau" (в последний раз женщины на сцене были представлены Бобо, целомудренно упакованной в платье, и дочкой Рихарда аж в 1999 году). Сразу после России курс лежал в дружественную Польшу, но на российских дорогах сломалась одна из 13 фур с оборудованием, и концерт до польских фанатов не доехал, впрочем, его всего лишь перенесли на полтора месяца вперед.
В декабре же впервые появились слухи о записи нового DVD по материалам откатанного тура.
Начало 2005 года ознаменовалось перерывом на весь январь, поскольку тур в Японию был признан экономически невыгодным. Японский релиз альбома задерживался, следовательно, популярность его никак не могла достигнуть пика. Очень накладно - ехать туда, чтобы играть в небольших залах, используя весь арсенал. Поэтому январь прошел под знаком пребывания в семье. А Тилль стал совладельцем фирмы-производителя модной современной обуви "New Rock". Наверняка, чтобы помочь финансовому положению группы.
Затем февраль продолжился туром совместно с уже известными нам виолончелистами "Apocalyptica", и в первые же дни Лондон, столица цивилизованной Англии, решил вырвать лавры почета у Санкт-Петербурга, обрушив басиста-лодочника в бушующую толпу. Чтобы закрепить успех, англичане сделали это аж два раза. Между тем пьедестал почета крякнул под очередным платиновым статусом. Весте с окончанием февраля закончился тур и вышли сингл и клип "Keine Lust" (а здесь мы узнали, что бывает, когда в прямом смысле слова зажрешься славой.
Март, апрель и первая половина мая снова прошли в покое, разнообразив его лишь получением пары наград ("Мы хотели бы поблагодарить вас, но, собственно говоря, мы не имеем никакого желания" – прозвучало со сцены от имени участников, прибывших туда в образе «колобков» из клипа). Заодно наконец-то вышло японское издание "Reise, Reise", обложка которого демонстрирует ледокол под названием "Rammstein" то ли временно застрявший во льдах, то ли в разгар продвижения вперед. Сам диск выглядит как проржавевшая деталь оборудования. Даже музыканты признают, что такое оформление нравится им гораздо больше, и было запланировано изначально, но релиз альбома и так постоянно откладывался, поэтому остался "черный ящик". Зато к концепции "черного ящика" идеально подходит скрытый трек с... правильно, с записи настоящего "черного ящика" во время самой настоящей авиакатастрофы.
В апреле Рихард отметился на выставке гитар во Франкфурте и там презентовал собственную именную модель: ESP "RZK-I - Richard Z. Kruspe". Очередная ступенька славы для того, кто начинал с самого низа.
А следом фанатская общественность была шокирована вестью о том, что в этом году группа подарит всем еще один альбом. Не успели фанаты оправиться от этой новости, как на них обрушилась еще одна: Кристоф "Дум" Шнайдер, бессменный барабанщик группы, герой в некотором роде шовинистического клипа "Du hast" – женился. Свадьба состоялась 14 мая в Берлине. Избраницей ударника стала гражданка России, рожденная в Ярославле Регина Гизатулина. Известно, что она работает переводчицей в московской туристической фирме, а при просмотре фотографий стало ясно, что Регина сопровождает Шнайдера еще как минимум с 2001 года, где их запечатлели бдительные фотографы. Период выкриков "не верим!" продолжался очень и очень долго.
Лето началось с клубного выступления в Японии, которое затем попало на третий официальный DVD, как редкое видео и потому нуждающееся в запечатлении. Затем группа вновь вернулась в Европу, приняв участие в нескольких фестивалях Германии и Голландии, и вдобавок закатила четырехдневный концерт в памятном "Wuhlheide", призвав для этого финнов-фиолончелистов "Apocalyptica". Здесь же прозвучала первая песня с грядущего альбома - "Benzin". Касательно финнов – они вообще крайне заинтересованы в творчестве немецкой группы, по их словам на альбоме "Reflection" песня "Heat" - это плод вдохновения от различных песен "Rammstein", таких, например, как "Sonne".
Последнее в этом году выступление было 30 июля в Швеции. У группы был запланирован еще ряд концертов в Японии и Корее, однако их пришлось отменить. Причиной послужил инцидент, когда во время исполнения песни "Amerika" Флаке, разъезжавший на самокате, совмещенном с синтезатором, врезался в свою стационарную установку, а через мгновение и в Тилля. У вокалиста проявились сильные боли в ноге - дала знать о себе старая травма.
В конце августа вновь дал знать о себе менеджмент, потребовавший закрытия сайта rammimages.com, однако после целого ряда выяснений и уточнений сайт остался благополучно жить и здравствовать.
В середине сентября появился клип "Benzin", а следом за ним появился одноименный сингл.
И вот, наконец-то, 28 октября появился новый альбом под названием "Rosenrot" (это название мелькало еще в апреле 2004 года, тогда предполагалось, что это будет сингл для альбома "Reise, Reise"). Одновременно появляются сведения, что тура в поддержку нового альбома не будет, а заранее запланированный октябрьский тур по Южной Америке так же отменяется, поскольку вокалист-то уже здоров, но эстафету заболеваний перехватил клавишник, подцепивший детскую болезнь – свинку, которая в его возрасте проходит гораздо серьезнее. Участники группы в различных интервью отвечали на расспросы журналистов весьма обтекаемо, и только Оливер как-то раз прямо и беспристрастно заявил, что не исключена глухота Флаке сразу на все ухо. После этого фанаты стали бдительно присматриваться ко всем промо-фотографиям, изыскивая следы то ли свинки, то ли глухоты. Даже высказывались сомнения в подлинности Флаке, запечатленного на фото. То он лицо перчаткой закрывает, то шляпой, то вообще спиной встанет, да и в клипе сам на себя не похож. Кстати о промо-фотографиях. Они, равно как и работы в буклете к альбому, сделаны фотографом, работающим для журнала "Vogue" – возможно, поэтому на них лежит оттенок некой вальяжности, или даже, не побоимся этого слова, гламура.
Сам по себе альбом слагается из семи песен, написанных во время подготовки к предыдущему альбому (хотя "Ein Lied" вообще появилась еще в 2000 году) и четырех абсолютно новых: “Benzin”, “Mann gegen Mann”, Spring” и “Te quiero puta”. Все четыре записаны в Берлине, и этот опыт группа не хотела бы повторять; слишком тяжело сконцентрироваться на творчестве в такой обстановке.
Попутно Тилль продал свой катер, пришвартованный на Шверинском озере, эпизодично снялся в роли защитника животных (фильм "Vinzent") а девичий хор "Scala & Kolacny Brothers" создали кавер на песню "Mutter", воодушевленные тем успехом, который имела их переработка "Engel", закрывающая все концерты Reise-тура.
Для полной фанатской радости в конце октября состоялся чат с Флаке и Паулем, чего старожилы не припомнят аж с 1999 года.
В декабре вышли сингл и клип "Rosenrot", группа второй раз в жизни номинировалась на Grammy (увы, ее они не получили, но позднее отхватили Grammy финского разлива), а в родной Германии их одарили множеством золотых и платиновых наград, едва не подломив и без того загруженный пьедестал почета. Здесь же широкому народу вновь явила себя кавер-группа "Feuerengel", чье появление сами немцы опять встретили приветливо, пофотографировались на память и поговорили насчет создания костюмов и концертного оборудования. А дебютный DVD "Огненных Ангелов" весь год путешествовал вместе с "Rammstein", подвергаясь периодическим просмотрам.
Под самый конец года Тилль уехал в Южную Америку, а точнее – в Коста-Рику, где у него есть собственное бунгало, чтобы не только отдохнуть, но и совершить марш-бросок через джунгли, питаясь подножными кормами вроде лимонных муравьев и прочих даров природы. В его планах было провести там как минимум четыре или пять месяцев. Помимо джунглей намечалась культурная программа: Аргентина, Чили, Перу, Эквадор и Боливия. Это для него уже не первая поездка на лоно дикой природы.
2006 год начался свежо и неожиданно: ставший знаменитым, благодаря "Rammstein" "роттенбургский людоед" Армин Майвес собрался подать иск против группы - за превращение его истории в достояние общественности. Помимо того Майвес жаловался на Голливуд (за кино, снятое по мотивам) и некоторые интернет-издания (за размещение фотографий). Впрочем, на группе это никак не отразилось.
Далее в трейлере ужастика "See No Evil" зазвучал "Mein Teil", породив размышления – а будет ли еще один саундтрек? Как показало дальнейшее – не будет.
Затем фирма "ESP" выпустила уже вторую модель именной гитары, выполненной под патронажем Круспе - RZK-600, потом прошел слух, что Рихард собирается сниматься в художественном кино (благополучно не подтвердившийся) и появилась его личная страничка, посвященная будущему сольному проекту.
Благополучно вышел новый сингл "Mann gegen Mann", обгоняемый клипом – столь же провокационным, сколь и содержание песни, а следом прилетел еще кусочек славы – в небесных сферах теперь вращается свежеоткрытый астероид, официально называемый "Rammstein" (осталось изобрести новый химический элемент и назвать соответственно, впрочем, еще не совершена масса географических открытий! Никто не хочет найти новую точку на карте?).
Следом состоялся третий релиз самого крупного сборника так называемой Schwarzen Szene с многозначительным наименованием "Schattenreich". Сборник выходит в формате CD и DVD – на нем группа благополучно и появилась. А еще появилась очередная именная гитара, но на сей раз вперед вырвался другой гитарист - Пауль Ландерс обзавелся собственной именной гитарой: ESP "Eclipse I CTM «Paul Landers»".
В середине весны Тилль вернулся из вояжа на Коста-Рику и тут же был пойман бдительными фотографами на гонках DTM (Deutsche Tourenwagen Masters - самая популярная и богатая гоночная серия среди кузовных автомобилей). Тилль не только наблюдал за гонками, но и присутствовал в боксах частной команды ASL Mucke Motorsport. Этот факт объясняется индивидуальным приглашением в адрес герра Линдеманна, ибо руководитель команды Петер Мюке и пилот Штефан Мюке - фанаты "Rammstein", и традиционно заправляются не только обычным топливом, но и топливом духовным - "Benzin'ом".
Параллельно этому событию в ночь на 26 марта в одном из клубов Москвы был замечен Рихард, приехавший то ли потусоваться, то ли посмотреть на концерт Кайли Миноуг, но и тут ему не удалось скрыться от поклонников.
Осенью заявил о себе Шнайдер, появившись на втором по счету мероприятии под названием "MEINL Drum Festival", где ударники разных стран демонстрируют свое мастерство. Правда, не в качестве участника, а только для раздачи автографов.
Менеджмент "Rammstein" продолжал судиться с теми, кто по их мнению мешает жить группе тихо и спокойно. Так был вынесен приговор режиссеру и продюсеру фильма "ACHTUNG! Wir kommen. Und wir kriegen Euch alle." Отныне данный фильм запрещен к публичному показу в Германии. В противном случае автору фильма грозит штраф в размере 250 тыс. евро или до двух лет тюремного заключения. Спите спокойно, раммштайновцы, ваш менеджмент вас защитит!
Затем уже и Флаке выступил практически сольно - на мероприятии, посвященном панковской культуре бывшего ГДР. Презентовалась там всего лишь одна книга под названием "Spannung, Leistung, Widerstand", но к ней прилагались CD с оцифрованными кассетными записями. В том числе фигурировали там и песни со старых проектов Флаке и Пауля. Сам клавишник выступил и с пением, и с соло на синтезаторе.
17 ноября вышел долгожданный DVD под названием "Völkerball", "зачатый" еще в 2004 году, но из-за типичного немецкого перфекционизма ожидавший рождения так долго. Сначала диск планировался на январь 2005 года, потом на март 2006, но тут встал вопрос обложки. В итоге для обложки диска использован символ эмблемы «Олимпиады-80», проходившей в Москве. То ли дань уважения к стране, с которой у "Rammstein" много связано, то ли воспоминания Тиля о том, как он так и не попал на вышеуказанную Олимпиаду. Первоначально DVD должен был называться "LOS!", но мнения членов группы расходились, а из-за того, что все находились в разъездах, пришлось долгое время утрясать детали посредством телефонных разговоров, факса и электронной почты. Лето 2006 полностью ушло на создание 190-страничного фотобуклета, где в основном отображены фанаты из разных стран. И вот – свершилось. Аллилуйя!
Впрочем, не все считают, что диск получился превосходным, но оптимистов большинство.
Чуть позже Рихард сподобился выложить в сеть одну песню собственного сочинения в полной версии, выбранную голосованием среди фанатов, слышавших несколько отрывков. И в гитариста по большей части полетели не розы, но помидоры… Ждали от него другого звука, тем более, что сам он говорил о каких-то русских мотивах в творчестве. Впрочем, раммштайновость – Раммштайну, а американизм – Эмигрейту.
В последний раз в 2006 году часть группы была замечена на премьере фильма о Джеймсе Бонде "Casino Royale". Остается только гадать, была ли эта вечеринка просто вечеринкой, репетицией рождественской ночи, или тщательно замаскированным празднованием дня рождения Пауля Ландерса?
В 2007 году Рихард выпустил свой сольный проект "Emigrate". Новый альбом, который получил одноименное название - "Emigrate", - но большой популярности автору не принес. Хотя армия поклонников таланта Рихарда немного выросла.
Группа хранила молчание до 18 сентября 2009 года. В этот день увидел свет скандальный клип на песню "Pussy", в котором музыканты группы предстали перед зрителями полностью обнаженными. В версии без цензуры можно еще увидеть и половые акты музыкантов, которые завершают клип.
данный текст взят с сайта rammsteinfan.ru
(Данный текст защищается авторским правом и проклятием потери слуха)

@музыка: Rammstein

@настроение: Rammstein

@темы: история, музыка, Rammstein

---

это самая лучшая биография Rammstein, дубль первый

[My fucking edelweiss]

ни на что не претендую, поэтому ссылка на источник

Прежде всего, хочется сказать, что взгляды на историю группы под час также спорны, как и творчество самой группы. Различные источники приводят самую разнообразную информацию о группе, и обычно эта информация противоречит сама себе. Мы постарались свести всю эту информацию воедино, отсеивая то, что по логике вещей является вымыслом, и оставляя то, что по нашему скромному мнению, является правдой. Большое спасибо тем, кто переводил статьи и интервью, послужившие основой для создания этого текста.
Все это сделано для того, чтобы рассказать вам, как шестерка обычных немцев прошла более чем десятилетнюю дорогу от пятнадцати человек зрителей до пятидесятитысячных толп фанатов, от крохотного лейпцигского клуба до тридцати четырех стран мира, от четырехдорожечных магнитофонов до ста двенадцати тысяч ватт на звуковые установки, от нескольких петард и деревянной сцены до шестиметровых столбов огня и тридцати пяти тонн стали...
Для начала представим бессмертный состав, заметив, что никто с нуля музыкальную карьеру в "Rammstein" не начинал:

Till Lindemann (Тилль Линдеманн)- вокал (экс-драммер и экс-басист "First Arsch")
Christian "Flake" Lorenz (Христиан Лоренц) - клавишные (экс "Feeling B")
Richard Kruspe (Рихард Круспе) - соло-гитара (экс "Das Elegante Chaos", "Orgasm Death Gimmick", "Die Firma", "First Arsch", "Das Auge Gottes"; в настоящее время - "Emigrate" )
Paul Landers (Пауль Ландерс) - ритм-гитара (экс "Feeling B", "Die Firma", "First Arsch")
Oliver "Lars" Riedel (Оливер Риедель) - бас-гитара (экс "The Inchtabokatables")
Christoph "Doom" Schneider (Христоф Шнайдер) - ударные (экс "Die Firma", "Feeling B")

Как видно из списка, рано или поздно все должны были пересечься, кроме басиста, но помимо музыкальной географии, имелась еще и физическая, объединявшая некоторых участников аж с рождения. Люди из Шверина дружили с людьми из Берлина, и постоянно ездили друг к другу в гости. Так что в начале были человеческие отношения и только через несколько лет - мысли о создании музыки.
Началось все даже раньше, поскольку честолюбивый герр Круспе с детства хотел стать рок-звездой и покорить Америку. Осуществлению мечты что-то мешало, точнее, отсутствие собственной группы и вынужденное состояние в не очень перспективных коллективах. Начального капитала размером в миллион тоже не было, как и престижной работы, позволившей бы скопить этот вожделенный стартовый миллион. Помимо прочего, чтобы играть в ГДР нужна была лицензия. Чтобы получить эту лицензию, нужно было предстать перед консилиумом чиновников, которые весьма слабо разбирались в музыке. Отказ этой комиссии автоматически прекращал вообще любую музыкальную деятельность, даже если новоявленная группа распадется. Революционно настроенным музыкантам приходилось высказывать свои мысли в песнях завуалированно, чтобы люди в комиссии ничего не поняли. В провинциальном Шверине не было путей для собственного развития, и Круспе в 1988 году сбежал в Берлин. Жил он там целый год, тихо и неприметно, занимаясь написанием музыки для самого себя, пока не угодил в лапы полиции, принявшей его за рьяного демонстранта (как раз в это время проходило разрушение Берлинской Стены). От примененного к нему физического воздействия (типичного избиения) Круспе впал в шок и вообще покинул страну, просочившись сквозь "зеленую границу" между Венгрией и Австрией. Потом, когда Стена окончательно и бесповоротно исчезла, Рихард обосновался в Западном Берлине и начал музыкальные эксперименты с разными группами. Однако до 1993 года ничего хорошего не реализовывалось. Со своими нереализованными желаниями Рихард ездил к лучшему другу Тиллю в деревню близ Шверина - разумеется, жаловаться. Тилль в то время плел корзины и на жалобы друга молчаливо кивал в ответ, иногда при этом напевая что-то себе под нос. Подобная психологическая терапия привела к тому, что Рихард внезапно решил сделать из Тилля певца, обратив внимание на интересный голос плетельщика корзин. К тому времени Тилль уже не играл в группе, а лишь вспоминал былое: "Мы находили заброшенные здания за городом или пустые заводы, устанавливали там оборудование прямо на трейлере – так что если нас обнаруживали, мы могли быстро смотаться. То, что где-то пройдет живой концерт, передавалось устно и становилось новостью дня. Посылались шпионы и наблюдатели за полицией, и помните, что тогда не было мобильных телефонов, так что нам было нелегко. Мы давали себе 90 минут на установку, концерт и разбег в разные стороны".
Именно тогда Круспе окончательно забросил все свои проекты и переключил внимание на Оливера (тогдашнего соседа), а так же Шнайдера, решив, что это именно те люди, с которыми он будет создавать настоящую серьезную группу. Кстати говоря, Шнайдер первое время опасался молчаливого бас-гитариста, но где-то полгода спустя тот впервые заговорил и оказался совсем нестрашным человеком. Экспериментальная музыка создавалась успешно, а вот одновременно к этому сочинять тексты и петь оказалось сложно. Поэтому Рихард направился к Линдеманну, о чем уже было сказано выше. Ему крайне хотелось узнать, как же будет звучать голос Линдеманна в сопровождении тяжелой музыки. По словам Тилля, Рихард притащил какую-то кассету, включил и заставил Тилля петь под эту музыку. Голос у некогда серебряного призера Европы по плаванию был в достатке и даже сверх того, хотя еще и сыроват. Эти пробы так вдохновили Рихарда, что он начал настойчиво уговаривать своего друга попытать счастья в роли вокалиста новой, пока еще окончательно не созданной группы. Уговоры возымели действие только через пару недель и пару ящиков пива, и Тилль перебрался в Берлин для пробной записи. Получилось откровенно плохо. Однако старый добрый алкоголь помог справиться с этой нежданной проблемой. Тем не менее, уровень вокала все еще сильно отличался от того, что мы знаем сейчас. В частности, Шнайдер вообще был уверен, что Тилль петь не сможет никогда.
Но, несмотря на это, новообразовавшаяся группа подала заявку на участие в летнем берлинском конкурсе "Метробит", необходимым условием которого было наличие собственных демо-записей. Это был конкурс для молодых, неопытных групп, где в качестве главного приза выступала неделя на запись в профессиональной студии. "Демки" квартета записывались в конспиративной обстановке на квартире (всего их было четыре: "Das alte Leid", "Seemann", "Weiβes Fleisch" и "Rammstein"). Будущий вокалист распевался хорошо, а главное - громко, так что даже пришлось перенести пение под одеяло и направить в подушку, чтобы соседи не вызвали полицию.
Тем не менее, результат превысил все ожидания, поскольку группа победила. Впереди замаячили грандиозные перспективы, и скромное число участников показалось совершенно недостаточным.
Сложно сказать, когда именно познакомился Тилль с Паулем Ландерсом и Флаке Лоренцом, но как именно – известно. Произошло это из-за концертной деятельности этих двух господ, являющихся на тот момент не только одногруппниками, но и соквартирниками. В один судьбоносный (как теперь ясно для нас) день удачно выступившая панк-группа "Feeling B" после концерта отправилась в Шверин погостить, но по ошибке они заехали не куда-нибудь, а к Тиллю Линдеманну, буквально ворвавшись к нему в дом и моментально сметя все запасы съестного и спиртного. Это варварское нашествие положило начало крепкой дружбе.
Так что из "Feeling B" Тиллем был переманен Пауль - в качестве ритм-гитариста (вообще-то Ландерс не возражал бы стать соло, но, увы, в новой группе на почетном месте прочно восседал Рихард Круспе - от этого и по сию пору возникают конфронтации). Сам по себе Пауль был страшно любопытен и всюду совал свой нос, регулярно спрашивая "А что это вы тут делаете, а?" на правах общего знакомого. Некоторые, конечно, не хотели работать с Паулем, например, Шнайдер. Последние пять-шесть лет перед этим он играл с Ландерсом и понял, что тот - сложный человек. Шутки дурацкие, воспитание панковское...
Ударник даже оставил было создаваемую группу, поскольку Пауль покидать ее не собирался. Но потом желание играть победило, чему немало поспособствовали увещевания Тилля и Рихарда. А позднее ударник и ритм-гитарист очень даже сдружились. Затем, как истинный друг и товарищ, Пауль привел с собой клавишника - Кристиана "Флаке" Лоренца. Сей почтенный товарищ отличался большой самостоятельностью, за что его шпыняли даже на вкладках к дискам "Feeling B", вроде: "Время от времени сотрудничает - Флаке". Клавишник артачился, желал воскрешения "Feeling B", будучи консерватором по природе, и положительно относился только к Тиллю. С Паулем он как раз недавно поссорился спустя восемь лет совместного существования, хотя по большей части в этом виноваты были жены обоих. В результате Флаке решал важный для себя вопрос о присоединении целый год, покамест исполняя роль сессионного музыканта. Со Шнайдером он не контачил, Оливера побаивался (тот, в свою очередь, считал клавишника немного сдвинутым, и не факт, что его мнение изменилось), как, впрочем, и Пауль. Последний соблюдает осторожность в отношении басиста до сих пор.
Несмотря на столь шаткие поначалу отношения, группа таки образовалась. Круспе, как зачинатель этого мероприятия, потирал уже руки в предвкушении славы, но поторопился. Христиан послушал игру и с высоты своего профессионального музыкального образования (таковым считается истязание пианино где-то с возраста 7 лет) заявил, что в группе будет играть только при условии звучания текстов на родном языке. Этим заявлением он оттяпал солидный кусок славы основателя у Рихарда, поскольку именно немецкий язык стал для группы золотым пропуском в мир рок-музыки.
В итоге, оставалось придумать только название, поскольку коллектив был печально безымянным ("Wir namen los!" - несется с огромной сцены в 2004 году, как дань прошлому и гимн настоящему). Название группы в переводе с немецкого означает "Таранный камень" (некоторые проводят ассоциации с "Rolling Stones", но это все от зависти), и было выбрано только потому, что музыкантам понравилось звучное слово. Немцы страстно любят составлять неологизмы путем объединения самых разнообразных слов в загадочные конструкции, а здесь, к тому же, название отражало силу и мощь. Как не потешить собственное самолюбие, когда эпатируешь перед публикой голыми торсами, поражаешь огненными Апокалипсисами, гитарными риффами и раскатистым "ррр" в голосе вокалиста.
Но все это чуть-чуть позже. А пока что на дворе 1993 год и срочно необходимо придумать название для новообразовавшейся группы, чтобы вступить на путь, ведущий к славе. Рычать так рычать!
И было сказано слово. И слово это было - "Rammstein".
Уже позднее музыканты узнали, что еще в 1988 году, 28 августа на базе НАТО в местечке Рамштайн (Ramstein) под Берлином (федеральная земля Рейнланд-Пфальц) во время исполнения показательных выступлений три реактивных военных самолета пытались красиво развернуться в воздухе, но вместо этого столкнулись и рухнули прямо на толпу людей. Многие сгорели заживо. И ни один журналист, как в прошлом, так и до наших дней, не может не спросить в своем интервью (обычно, это Вопрос Номер Один): "Скажите, а уж не потому ли вы назвались так, что..." - проявляя удивительную осведомленность в событиях прошлого. А не будь группы, отличающейся всего одной буквой "m" в названии - возможно и не вспоминал бы никто о людях погибших в огне. Теперь о них знают миллионы по всему миру. Вопрос Номер Один настолько приелся, что позднее музыканты стали утверждать, будто действительно взяли свое название как дань памяти жертвам катастрофы. Во всяком случае, судя по тексту одноименной песни, речь идет именно о городке Ramstein. Тилль: "Я видел снимки трагедии, пожарище, горящие тела, горящих людей… Как в голливудских фильмах, где каскадёры мечутся с горящими спинами или волосами. Но в этом есть и магический момент - солнце. Произошла крупная катастрофа: повсюду кровь, крики матерей, а солнце все равно светит…"
Итак, пробы на студии оказались весьма удачными, и в 1994 году группа заключила контракт с компанией "Motor Music" на выпуск первого альбома. Правда, ждать этого пришлось еще год, поскольку запись производилась далеко не в родной Германии, а в Швеции с продюсером Якобом Хелнером. Творческий тандем "Rammstein" плюс Хелнер" оказался весьма удачным и продолжает действовать до сих пор. В то время музыканты ничего не знали о шоу-бизнесе и таких особых зверях, как продюсеры. Необходимый человек подбирался методом хождения по магазинам и переписывания имен с обложек дисков. Первый приглашенный блин вышел комом, а второй... Результат налицо.
14 апреля 1994 года, в Лейпциге, в клубе "NATO" состоялось первое официальное выступление "Rammstein"... перед 15 людьми. Группа была на разогреве у "Golden Acker Rhythm Kings" (группа брата Флаке). Это была своеобразная проверка на прочность. Люди в зале были шокированы внезапным металлическим напором, но шокированы приятно. Кстати говоря, больше братец группу эту играть не приглашал.
В конце августа 1995 года вышел первый сингл "Du Riechst So Gut", а ровно через месяц после этого, 25 сентября 1995 года - дебютный диск "Herzeleid". Откуда название? Тилль: "Берегите друг друга от сердечной боли" - старая пословица, которую можно найти на вышивках или вырезанной на дубовой коре". Этот же призыв был вырезан на столе в общей квартире, где создавались музыкальные идеи.
Во время записи первого альбома у группы почти не было денег, и они были вынуждены жить в маленькой квартире в Альвике (район Стокгольма). Для начала Якоб старался поставить во главе угла Тилля, и все моментально перессорились на почве демократии. Пришлось возвращаться в Берлин и медитировать, а потом продолжать борьбу за выпуск альбома. Борьба закончилась стопроцентным успехом. И сразу же после выхода диска, "Rammstein" устроили турне по Европе в поддержку своего детища, как это и полагается всякой уважающей себя группе. Правда - совместно с другими звездами ("Project Pitchfork", "Clawfinger", "The Ramones"). Ну а отдельно для себя любимых состоялся тур по Германии. Поскольку группа была все еще малоизвестной, прямо сказать - неизвестной, то зрители либо оставались индифферентны, либо впадали в состояние аффекта и кидались бутылками (этим отличись польские фанаты). Немецкий язык, тексты, от которых веет жутью, и рычащий вокалист были для того преувеличенно политкорректного времени чем-то из ряда вон выходящим. К тому же герру Линдеманну казалось скучным петь просто так, поэтому он начал поджигать на сцене петарды. Для начала. От концерта к концерту безумие пиромании становилось все масштабнее. Год за годом. Запускались ракеты, горели ботинки и шляпы, полыхали гитары с клавиатурой и микрофоны в придачу, плевались искрами барабанные палочки, изрыгали магниевый огонь разнообразные атрибуты, выдыхали пламя участники группы, и, наконец, горел сам Тилль.
Но вернемся в прошлое. Одного тура для наращивания популярности не хватает, а значит надо взять штурмом такой продукт массового потребления, как телевидение. "Rammstein" разослали диски со своим дебютным альбомом многочисленным режиссерам-фаворитам (Линч, Тарантино, Карпентер, Ридли Скотт) в надежде на то, что кто-нибудь из них согласится снять для них видеоклип. Через два месяца ответил Дэвид Линч - ему и его жене альбом понравился, но клип снимать он отказался, аргументируя тем, что в самом разгаре были съемки его нового фильма "Шоссе в никуда" ("Lost Highway"). Тем не менее, Линч попросил разрешения на то, чтобы использовать две песни Раммштайн в своем фильме. Так в саундтрек вошли две песни: "Rammstein" и "Heirate Mich". Фильм и музыка практически идеально подошли друг к другу, создавая картину шизофрении, опасности, одержимости, личного апокалипсиса и просто ужаса. Критики всплеснули руками и не замедлили вцепиться в молодую группу, выстреливая обвинениями и замечаниями на тему: "А вот это ваше "Ррр" совсем как у некоего Адольфа Шикельгрубера, вы случайно не его последователи?" - пресса изощрялась в определениях "неонацистского рока", "эстетски фашизма", а радиостанции старательно игнорировали группу в плане трансляции. Особым нападкам подвергалось оформление альбома, где на фоне желтой герберы музыканты демонстрируют мускулистые торсы, так как даже в этом углядели профашистские намеки. Кстати, первый клип "Du Riecht So Gut'95" практически в точности повторял оформление, но для динамики был добавлен бегающий туда-сюда доберман. "Rammstein" сохраняли хладнокровие и снова пустились в тур по Европе. В перерывах между гастролями вышел сингл "Seemann", и к нему - клип о тщете влачения ледокола по песку по методу волжских бурлаков – впрягаясь в веревочную упряжь. Альбом "Herzeleid" оставался в немецком хит-параде популярной музыки на протяжении 29 недель. А "Lost Highway" обеспечил диску остальные 2 года, вплоть до следующего альбома.
1996 год отмечен возникновением интересной видеозаписи, получившей в дальнейшем распространение среди фанатов. Это кусочек проекта "Wahre Liebe", cсуть которого заключается в том, что в гости к заранее отобранным знаменитостям неожиданно заявляются группиз-девушки, прямо-таки страждущие выполнить любое желание звезды. В случае с Раммштайн избранниками были Тилль и Шнайдер, а гостьями (соответственно) – некто Анайс и Ивонна, застукавшие раммштайновцев в одном из отелей. Забавно, что Шнайдера в этой видеозаписи обозвали Рихардом Кроспе, а Тиллю изменили фамилию, сделав его Лехманном. Такой вот пикантный видеосюжет.
27 марта "Rammstein" впервые появились на MTV в передаче "Hanging Out". Телевидение не могло пропустить столь скандальное явление в музыкальной индустрии и поступилось принципом "игнора". А ровно полгода спустя отгремело грандиозное по тем меркам концертное шоу "100 Jahre Rammstein" ("100 лет Раммштайн") с гостевым участием Моби, Бобо и Berlin Session Orchestra, где заодно осуществилось церемониальное учреждение фан-клуба. Среди первых членов прописался культовый австрийский фотограф и художник Готтфрид Хельнвайн (достаточно сказать, что именно его фантазией созданы "Чужие" из одноименного фильма). В Интернете же открылся не менее официальный сайт группы с оформлением в стиле крематория. Маховик популярности медленно набирал обороты: в национальных чартах неотвратимо и неизгонимо прописались шестеро немцев со звучным названием. А в ноябре музыканты укатили в теплые островные страны (на Мальту) и приступили к записи нового альбома. Надо сказать, что там жизнь их проходила довольно бурно, пестря разбитыми автомобилями и последствиями вкусной, но нездоровой пищи. Единственным спасением для группы стал маленький фастфудовский филиальчик «Burger King», иначе островная жизнь превратилась бы в череду расстройств желудка.
1 апреля 1997 года вышла первая ласточка - сингл "Engel" (к нему также снимается клип) - и практически сразу взлетела на золотой пьедестал. Следом на тот же пьедестал солидно взошел дебютный альбом, композиции с которого упорно держались на прежних позициях в чартах. Следующий сингл назывался "Du Hast" (из-за перевода названия до сих пор вспыхивают споры, и ломаются лингвистические копья), повествующий о крепкой мужской дружбе против романтических уз.
А потом увидел свет следующий альбом - "Sehnsucht". Золотой пьедестал был уже занят, поэтому еще до поступления в продажу альбом получил громкий статус платинового. Критики заверещали, указывая на оформление альбома в стиле "вот мое мертвое лицо, его измеряют фашистскими мединструментами", но тщетно (это работы Готфрида Хельнвайна, так же его перу принадлежит скромная серия фотографий, где участники группы хвастаются пулевыми ранениями). Чарты захлебнулись, новый диск "железных тевтонцев" стартовал с первого места. Тем более захлебнулись претензии герра Юргена Энглера из "Die Krupps". Как-то раз Энглер услышал "Tier" и тут же заявил, будто "Rammstein" украли у него какой-то особый (сверхсекретный, видимо) гитарный рифф. Спорить с ним оказалось бесполезно и "Rammstein" указали его в буклете к "Sehnsucht".
Турне в поддержку прошло с размахом, заняв весь остаток года. Гастролировали по Европе и США (сбылась мечта американофила Круспе). Специально для этого тура записываются две англоязычные версии песен "Engel" и "Du Hast". Но, как потом оказалось, эти версии не пользовались у ди-джеев радиостанций успехом, т.к. публика предпочитала слушать эти песни в оригинальном варианте - на немецком языке. Во время гастролей по восьми штатам Америки группе пришлось внести изменения в свое шоу. Группа выступала всего по 30 минут, при этом из-за жестких противопожарных правил, отличающихся друг от друга в каждом штате, была вынуждена отказаться от многих пиротехнических эффектов. Вообще, из-за требований безопасности Тиллю пришлось окончить специальные курсы, так что у него появилось множество шрамов и лицензия пиротехника плюс взрывотехника. С таким солидным документом взрывы можно устраивать даже у себя дома.

В промежутке между турне в ноябре 1997 года группа выпустила сингл "Das Modell" - кавер-версию песни группы "Kraftwerk" - "The Model", разумеется, немецкоязычную. Так же в сингл вошла ранее не издававшееся композиция "Кокаин" ("Kokain"), а вот клипа не было. Попадаются некоторые смутные видео, но все это подделки. Вместо видео к синглу прилагалась компьютерная игра "Rammstein". Идея насчет игры пришла в голову директору группы, который решил развлечь фэнов группы. Кстати, именно с этого года начинается парад наград, врученных группе за всю историю существования, и продолжается традиция саундтреков – теперь они звучат для "Mortal Kombat: Annihilation" и "Wing Commander: Prophecy".
В 1998 году последовал концертный тур по Южной Европе. В мае "Rammstein" по-новому переделали клип "Du Riechst So Gut" и выпустили одноимённый сингл "Du Riechst So Gut '98". Также в 1998 году на трибьюте "For the Masses" группы "Depeche Mode" музыканты представили кавер-версию песни "Stripped". И заслуженно гордятся, тем, что их версия заявлена как лучшая в автобиографии "Депешей". В мае "Stripped" стал официальным синглом. В клипе для этой песни музыканты не фигурировали вообще, зато были использованы фрагменты фильма "Олимпия" режиссера нацистского периода, фаворитки фюрера Лени Рифеншталь, посвященные Олимпиаде 1936 г. Критики взвыли с новой силой, к ним оперативно подключились MTV и радио. Группа стоически придерживалась прежнего курса и с упорством отрицала все обвинения в профашизме, подкрепляя слова делом: на одном из фестивалей за кулисы был заманен менеджер MTV Бернд Ратйен, выступавший одним из яростных обвинителей. Там он был прикручен к стулу липкой лентой, и снабжен дымовой шашкой, сунутой между ног (какая жестокость! - восклицает возмущенная пресса и строчит заголовки: "Раммштайн поджигают менеджера MTV"). С трудом высвободившийся и порядком струхнувший МТV-шник был с ног до головы перепачкан красной сажей и грозил хулиганам судебным разбирательством. "Rammstein" сделали ему ручкой и укатили в тур "Family Values'98". К тому моменту группа уже успела наведаться за океан на пару с "KMFDM", однако для реального прорыва требовалось нечто более весомое. В списке "Family Values" из-за разногласий между некоторыми участниками образовалась вакансия, которую тут же заняли "Rammstein". И, хотя хэдлайнером были "КОRN", Раммштайн выступили с невероятным успехом. Впереди вроде бы намечалась запись нового альбома, так что группа решила бросить вызов публике еще раз. В канун Хэллоуина группа вышла на сцену в костюмах весьма фривольного содержания. Кое-кто в памперсах, кто-то в пеньюаре, некоторые в фиговых листочках, а главный хулиган (он же моралист, чудовище и просто вокалист) ограничился чехлом для причинного места. Джонатан Дэвис, устроитель фестиваля, вежливо улыбался и нахваливал группу, держа кирпич за пазухой. Все-таки на мощь "Rammstein" он не рассчитывал.
Попутно группу снова награждали, и здесь произошло первое появление такого феномена как "Feuerengel" – немецкой кавер-группы, созданной Борисом Деликом еще в 1997 году под впечатлением от выступления берлинской шестерки. Борис был в числе техперсонала во время Hurricane Festifal в 1997, и во время выступления "Rammstein" находился прямо на сцене, медленно попадая под очарование тяжелой музыки. Итак, впервые встретились они на церемонии ECHO – каверщикам выпала честь играть на разогреве перед выступлением Раммштайн, что последние восприняли весьма положительно. Связь между двумя группами поддерживается до сих пор, но в основном посредством электронной почты или телефонных звонков – из-за постоянной занятости Раммштайн.
В 1999 году стало ясно, что нового альбома ждать не приходится, но в качестве компенсации вышел в свет концертный альбом "Live Aus Berlin" сразу на всех форматах - CD (+Limited 2CD), VHS, DVD - чтобы никто не ушел обиженным. Например, в DVD-версии некоторые песни можно посмотреть даже с нескольких точек съемки. Отдохнувшие критики с воплями извлекли перья из ножен. На видео-вариант в Европе моментально наложили цензуру, вырезав показ песни "Bueck Dich", где Тилль имитировал гомосексуальный акт с Флаке, путем резинового фаллоимитатора, из которого вторую половину песни он щедро поливал толпу. Концертник записали в течение двух вечеров подряд, перед многотысячной толпой поклонников на берлинской арене "Wuhlheide". Этот концерт стал не только потрясающим акустическим представлением, но и ошеломляющим спектаклем. Впервые живое шоу развернулось со всей мощью. Театр грядущего тысячелетия - вот как можно было назвать этот концерт. Металло-технические звуковые оргии, запредельная пиротехника, странная комедия, сатирично выглядящие тяжелые выходки, жуткие садомазохистские сцены и бесконечный поток рок-музыки, льющийся со сцены на публику. До сих пор эта видеозапись для многих является образцом того, что есть "Rammstein". Эмануэль Фиалик: "Всегда было проблемой одновременно записать звук и видео, так как "Rammstein", в первую очередь, всё-таки музыканты. Если сказать музыкантам, что их снимают и записывают, то они, зачастую, застывают на сцене как вкопанные, потому что хотят сыграть как можно лучше. Однако это действует не так уж и часто из-за того, что к концу, нередко, уже отсутствует та энергия, которая обычно является составляющей живого выступления. Мы попробовали это на Live aus Berlin и попытались записать звук без зрителей. Однако если у музыканта нет зрителей, он играет только для себя самого. В этом случае запись часто теряет типичную энергетику живого выступления".
Еще одна видеозапись, где фигурируют "Rammstein" - это фильм "Pola-X", обозначенный как "эротика". Обычно при этом слове сердца фанатов начинают сладко сжиматься, а на глаза наворачивается что-то эдакое. А уж когда добавляется, что в фильме снимаются Тилль, Шнайдер и Бобо (исполняет роль Engel`я на "Live Aus Berlin"), так вообще... Увы и ах, чьим-то мечтам увидеть ЭТО не суждено сбыться, поскольку звездам отведена эпизодически-музыкальная роль.
И еще один фильм, но уже знаменитый - "The Matrix" - включает в свой саундтрек композицию группы.
Июнь снова стал "месяцем "Rammstein" для страны хот-догов. Но тур начался весьма своеобразно, если не сказать неудачно. На одном из первых концертов Флаке выпал из лодки и получил серьезную травму головы. Под песню "Weisses Fleisch" Тилль должен был спрыгнуть на сцену - спрыгнул и вывихнул себе колено. Напоследок группу прижало законодательство штатов. В частности, в городе Уочестер штат Массачуссетс исполнение "Bueck Dich" попало в разряд противозаконных действий и после выступления Тилль и Флейк были арестованы. За нарушение нравственного порядка. Арестанты провели ночь в полицейском участке, возможно, полицейские ожидали "продолжения спектакля", чтобы уличить, обвинить и максимально наказать... Но зря. Освобождение стоило группе 10 тысяч долларов. Даже странно, что группа не предъявила ответный иск о причинении ущерба вследствие упущенной от несостоявшихся концертов выгоды. Спустя несколько дней Федеральный суд города Уочестер вынес Тилю и Кристиану приговор: 6 месяцев заключения условно.
29 октября Рихард Круспе женился на нью-йоркской актрисе и фотомодели Карен Бернштайн. Факт этой свадьбы многих удивил и даже погрузил в пучины отчаяния пополам с яростью. На скромную американскую женщину с еврейской фамилией посыпался град обвинений со стороны не критиков, но фанатов. Начиная от вредной иудейской сущности и заканчивая карьерой порноактрисы. Тем не менее, по обвинениям в женоненавистничестве и фашизме был нанесен серьезный удар. Рихард не только взял фамилию жены - Бернштайн, - но и обряд бракосочетания проводился по иудейскому обряду женщиной-раввином. Есть еще одно, сугубо фанатское мнение, что красивая жена необходима для имиджа, а уж красивая фамилия решает все ("бернштайн" с немецкого - "янтарь"). В пользу этого говорит тот факт, что Рихард предложил даме руку и сердце на следующий день после знакомства. А может это любовь с первого взгляда? Круспе-уже-Бернштайн утверждал, что да. Свадьба проходила в Нью-Йорке на Лонг-Айленде на берегу океана. Специально для свадьбы Рихард написал гитарную композицию, которая звучала фоном во время бракосочетания.
Фанаты упорно ждали нового студийного творения, но напрасно. Понемногу поползли слухи о распаде группы, о том, что они исчерпали себя, о том, что разбился в авиакатастрофе басист (на самом деле погиб в авиакатастрофе погиб однофомилец) и так далее. Всплывали в Интернете песни, приписываемые "Rammstein", но единственный трек, который был действительно целиком от группы - это была никогда не выпускавшаяся песня "Schwarzes Glas", которую "Rammstein" записали в конце 1994 года, ещё до того, как было подписано соглашение со звукозаписывающей компанией.
С января 2000 года группа почти окончательно прекратила свою концертную деятельность и занялась записью нового альбома, удалившись для этого к холодному Балтийскому побережью и на 4 месяца обосновавшись на заброшенной вилле "Haus Weimar". Вилла действительно пустовала, так что пришлось закупаться предметами быта, делать мелкий ремонт и везти с собой повара, т.к. местный фастфуд быстро достал всех участников коллектива. Балтийское море, кажется, вообще очень близко группе, так как "Feeling B" вообще почти постоянно отрывались на острове Хиддензее.
Когда аскетизм поднадоел, а заплывы Тилля в холодные воды (облачившись в костюм водолаза) начали вызывать у некоторых нервный тик, "Rammstein" переместились в "сказочный замок" на юге Франции. Из теплых краев группа направилсь в прохладцу Бельгии и, наконец, в Швецию. В последней стране пришлось провести четверть года, неустанно доводя альбом до совершенства.
В середине апреля "Rammstein" выступили в берлинском "Knaack Club" на закрытой вечеринке "для своих", то есть для членов фан-зоны. Были сыграны почти все новые песни в черновом варианте, с рабочими названиями. Не представили только "Ich Will", заменив ее песней "Ohne dich", но об этом мы узнали только в 2004 году, когда упомянутая песня вошла в очередной альбом. Впрочем, слухи о ней не исчезали на протяжении всех 4-х лет. Кстати, песни "Los" и "Moskau" так же могли появиться еще на этом альбоме. Первая выступила бы в тяжелом варианте, а вторая - наоборот, полегкомысленнее.
30 июля "Rammstein" приняли участие в японском "Fuji Rock Festival", местом которого было Токио.
И снова все стихло...данный текст взят с сайта rammsteinfan.ru
В 2001 году музыканты официально заявили: готов новый альбом "Mutter", осталось только свести его. Как обычно этим занялся Хелнер. Чтобы откупиться от озверевших фанатов, измученных долгим ожиданием и готовых прямо сейчас бежать и воровать альбом из рук продюсера, "Rammstein" выложили на своём официальном сайте новую песню "Links 2 3 4" под видом рождественского подарка. Как только фанаты переварили подарок и снова заклацали зубами, группа предъявила очередной сингл: "Sonne" вместе с одноименным клипом, повествующим о старых сказках на новый лад. Как и ранее, клипа коснулись лапы цензуры.
До самой весны группа восстанавливала концертную форму в Австралии и Новой Зеландии, предварительно сменив имидж и как бы предупреждая поклонников "Мы уже идем!" ярко-красным цветом волос. Впрочем, лидер-гитарист утверждает, что это сделано лишь для того, чтобы музыканты не затерялись в общем штате, составляющем уже более ста человек. Тяжело быть настолько неприметными, что какой-нибудь охранник может выгнать вон, не опознав в шести подозрительных субъектах Великую Группу. Темные времена...
Начало апреля 2001 года ознаменовалось выходом нового долгожданного альбома под названием "Mutter" с кибер-зародышевым мертвенным оформлением (в точно такие же тона перекрасился и официальный сайт) и заформалиненными раммштайновцами на буклете. Приснопамятные золотой и платиновый пьедесталы крякнули, но очередной шедевр приняли. Национальные и интернациональные чарты - тоже. И вот тогда-то волна всенародной любви к "Rammstein" докатилась и до России со всеми ее медвежьими уголками. Впрочем, до некоторых уголков она докатилась на пару-тройку месяцев позднее.

@музыка: Rammstein

@настроение: Rammstein

@темы: история, ссылки, музыка, Rammstein

---

[Lord_Orochimaru]

31.08.2011 в 13:18

Пишет  ~Benefit V~:

^^
Когда Р.Гринт и Т.Фелтон были в Лос-Анжелесе, они приняли предложение от бренда Band of Outsiders стать лицами их осенней мужской коллекции










+

@темы: кино, мода, фото, презентация, лайв, новости

---

От гастролей состояние Моисеева ухудшилось

[Lord_Orochimaru]

Эпатажный исполнитель, совсем недавно перенесший инсульт, видимо, слишком рано вернулся к былому ритму. После первого выступления на «Детской волне» в Ялте Борис почувствовал, что недавняя болезнь дает о себе знать.

Чтобы избавить артиста от лишних передвижений, организаторы выделили ему шикарный белоснежный кабриолет. На этом забота о певце не закончилась - за рулем эффектного авто блондинка, которая недавно сопровождала Моисеева в Юрмале.

Однако, пока ползут слухи о новом любовном увлечении Бориса, его хрупкое здоровье остается под угрозой. После триумфального возвращения Моисеева на сцену в Юрмале все с нетерпением ждали его здесь - на детском конкурсе. Пока Моисеев рассекает по Ялте в компании друзей и обворожительной красотки, в коллегии фестиваля всерьез обеспокоены состоянием именитого гостя.

- Мы очень надеялись, что несмотря на проблемы со здоровьем он сможет выступить, - поделились с Life Showbiz организаторы «Детской новой волны». - Он просто замечательно выглядел в Юрмале, и все мы с радостью ждали его у нас. Надеемся, из-за концертов здесь Борису не станет хуже.

Моисеев признавался, что лишь сцена способна помочь ему окончательно вернуться к жизни. Балтийский воздух Юрмалы и южное солнце в «Артеке» несомненно идут артисту на пользу, но болезнь все время напоминает Борису о себе. Недавно у певца атрофировалась левая рука и верхняя губа, но неординарный исполнитель, жаждущий любви публики, не сдается.

@темы: музыка, Boris Moiseev, новости

---

[Lord_Orochimaru]

Фотосессия для Теленедели 2011.

@темы: фото, музыка, Boris Moiseev

---

Adriano Celentano/Адриано Челентано

[Ai Mizu]

Я ни когда не признавалось, но у меня есть один любимый мужчина итальянец

Итальянский актёр, эстрадный певец, композитор, режиссёр, общественный деятель и телеведущий.
В Италии получил прозвище «Molleggiato» (итал. на пружинах) — за свою манеру двигаться на сцене.
Дата рождения: 6 января 1938 (73 года)
Рост: 1.78 м
Место рождения: Милан, Королевство Италия
Гражданство: Италия
Профессия: певец, актёр
Карьера: 1957 — наст. время

Биография

Детство и юность
Адриано Челентано родился в Милане 6 января 1938 года, на улице Глюк, 14 (итал. Via Gluck, 14). Он стал пятым ребенком в семье, переехавшей из Апулии на север в поисках работы. В Милане Адриано провел свои детство и отрочество, и много лет спустя воспоминания об этом времени послужат основой для ставшей хитом песни Il ragazzo della via Gluck (итал. Парень с улицы Глюка), которая была переведена на несколько языков и включена в обязательную школьную программу. С двенадцати лет Адриано совмещал учёбу с работой подмастерья в часовой мастерской. В этот же период он начал проявлять интерес к музыке, в частности, к рок-н-роллу, который, как и многие другие молодые итальянцы, он услышал в 1955 году, на показе фильма «Школьные джунгли», саундтреком которого была песня «Rock Around The Clock» Билла Хейли. Вдохновленный этим примером Челентано создает собственную рок-группу «Rock Boys».

Музыкальная карьера
Вскоре Адриано Челентано и «Rock Boys» приняли участие в «Первом итальянском фестивале рок-н-ролла», состоявшемся 18 мая 1957 года в Ледовом дворце Милана. В конкурсе участвовали многие итальянские рок-группы, каждая из которых должна была представить на суд жюри три или четыре песни (очень короткие, в некоторых случаях до двух минут игры). «Rock Boys» выступили с песней Ciao ti dirò (авторы Джорджо Габер и Луиджи Тенко), которая имела необычайный успех у публики.
В 1958 году Челентано побеждает на фестивале легкой музыки в городе Анкона, исполнив композицию Il tuo bacio è come un rock. В 1960 году Адриано Челентано направляется на военную службу в город Казале-Монферрато, а затем в Турин. В феврале 1961 года он принимает участие в Фестивале Сан-Ремо — для чего потребовалось специальное разрешение, которое подписал министр обороны Джулио Андреотти — с песней Ventiquattromila baci (итал. 24000 поцелуев), где получает только второе место. Несмотря на это Ventiquattromila baci поднялась на вершину хит-парада и была распродана полумиллионным тиражом в течение нескольких недель. 19 декабря того же года Адриано Челентано создает собственный лейбл звукозаписи — «Clan Celentano» («Клан Челентано»). Первая пластинка Stai lontana da me (1962), выпущенная под этим лейблом, разошлась тиражом 1,3 млн копий.
В 1966 году, спустя пять лет, Челентано решает вернуться на Фестиваль Сан-Ремо с песней Il ragazzo della via Gluck (итал. Парень с улицы Глюка). Хотя песня не получила никаких призов, было продано 1,5 млн копий сингла с её записью. На Фестивале Сан-Ремо 1968 года с песней Canzone Челентано занял только третье место — но снова первые места в хит-парадах. В 1970 году он наконец победил, исполнив в дуэте со своей женой актрисой Клаудией Мори Chi non lavora non fa l’amore.
В 1968 году «Clan» выпускает альбом Azzurro/Una carezza in un pugno. Песня Azzurro (итал. Синева) из этого альбома, музыку к которой написал Паоло Конте, стала одной из самых известных в репертуаре Адриано Челентано. Например фанаты Сборной Италии по футболу, которых называют «gli azzurri» (итал. синие) выбрали «Azzurro» в качестве неофициального гимна для чемпионата мира по футболу 2006. Паоло Конте также написал музыку к песне La coppia più bella del mondo (итал. Самая красивая пара в мире), которая была опубликована ещё в 1967 году в виде сингла и спета в дуэте с Клаудией Мори.
В 70-е годы популярными стали синглы Un albero di trenta piani, Prisencolinensinainciusol, Bellissima, Ti avro, Soli, Il tempo se ne va. Композиция Prisencolinensinainciusol — песня состоит из непонятных выдуманных слов, которые ничего не обозначают, что символизирует разобщенность людей, неспособных понять друг друга, и исполняется речитативом, что можно расценить как один из первых рэп-экспериментов — долго оставалась в верхних строчках европейских хит-парадов и попала в американские поп-чарты. В конце 2009 года композиция стала интернет-мемом. В 1979 году выходит альбом Soli (итал. Наедине) — один из наиболее популярных альбомов Адриано Челентано, созданный в сотрудничестве с Тото Кутуньо. Альбом продержался на вершине итальянского хит-парада 58 недель. В том же 1979 году прошёл концертный тур Челентано, собравший полные стадионы по всей стране, после которого был издан концертный альбом Me Live!
Наиболее заметными работами этого периода стали альбомы I miei americani (1984), I miei americani 2 (1986), представляющие собой собрание кавер-версий песен известных англоязычных исполнителей, таких как The Beatles, The Platters, Литл Ричард и др., Mina Celentano (1998), записанный совместно с певицей Миной, и Io non so parlar d’amore (1999), разошедшийся двухмиллионным тиражом.
В 1987 году Адриано Челентано вместе с Клаудией Мори прилетает (несмотря на аэрофобию) в Советский Союз для премьеры своего фильма «Джоан Луй: однажды в понедельник я приду на эту землю». Он дает два концерта в Москве в спортивном комплексе «Олимпийский», ставшие его первыми концертами после восьмилетнего перерыва. Центральное телевидение записало телеверсию концерта. В 1991 году выходит диск Il re degli ignoranti (итал. Король невежд). В 1996 году Челентано, в сотрудничестве с композитором Карло Маццони, выпускает альбом Arrivano gli uomini, состоящий из 10 треков.
В 2001 году Адриано записывает и выпускает музыкальный альбом Esco di rado e parlo ancora meno, состоящий из 11 композиций. В поддержу этого альбома на телеканале Rai Uno в 2001 году выходила телевизионная передача с Адриано Челентано — «125 milioni di cazzate», что в смягчённом переводе означает «125 миллионов бредней».
В 2002 году выходит новый альбом — Per sempre. Диск имел большой успех, в частности, композиция Confessa, по которой также был снят одноимённый клип.
В 2004 году выходит диск с альбомом C’è sempre un motivo. На альбом было сделано около 500 тыс. предварительных заказов, что подтвердило популярность Адриано Челентано. Альбом включает неопубликованную ранее песню Lunfardia известного итальянского барда Фабрицио де Андре, написанную незадолго до его смерти, и ремейк «Il ragazzo della via Gluck», исполненный вместе с Сезарией Эворой в музыкальных ритмах Кабо Верде — в альбоме он назван Quel casinha, а оригинальный текст заменен на новый, написанный на креольском языке. Музыка альбома представляет собой смесь таких жанров как поп- и рок-музыка и джаз.
Ещё одним подтверждением популярности Челентано стал антологический сборник Unicamente Celentano, вышедший в ноябре 2006 года — за 6 месяцев было продано свыше 500 тыс. экземпляров.
В 2007 году Челентано выпустил свой 40-й альбом — Dormi amore, la situazione non è buona. Новый альбом за два месяца стал четвёртым платиновым диском в арсенале исполнителя. В связи с выходом данного альбома 26 ноября 2007 года на телеканале Rai Uno появляется новое телешоу Адриано Челентано — «La Situazione di mia sorella non è buona». В передаче были затронуты проблемы атомных станций.
В 2008 году выходит новый двухдисковый сборник — L’animale, включающий в себя Canzoni d’amore (итал. Песни о любви) и Canzoni contro (итал. Песни против). Всего в новый CD-сборник Челентано вошли 28 композиций, среди них и две новые песни. Также в этот альбом вошла композиция о Чернобыльской проблеме — Sognando Chernobyl (итал. Сны о Чернобыле). По ней был снят 11-минутный клип.

Кинематограф

Адриано Челентано снялся в 41 фильме. Начало кинокарьеры Челентано совпало с началом его музыкальной деятельности — в 1959 году он снялся в своём первом фильме — «Ребята и музыкальный автомат» Лючио Фульчи, и в следующем году — в картине Федерико Феллини «Сладкая жизнь» в эпизодической роли рок-певца. Его режиссерским дебютом стал фильм «Суперограбление в Милане» (1965), где он и Клаудия Мори сыграли главные роли.
В 1975 году выходит фильм «Юппи-ду» с Адриано Челентано в главной роли. Фильм приобрёл большую популярность у публики, а в 2008 году он был отреставрирован и выпущен на DVD вместе с ремастированным CD с саундтреками к фильму. Также, отреставрированная версия фильма была показана на 65 Венецианском кинофестивале в сентябре 2008 года. Среди любимых актёров Адриано Челентано значительно выделялся знаменитый актёр и режиссёр Радж Капур, которого он копировал в фильме «Ас».
Весьма успешным стало сотрудничество Челентано с творческим дуэтом Кастеллано и Пиполо, результатом которого явились комедии «Укрощение строптивого», «Безумно влюбленный», «Ас» и др. Его партнерами на съемочной площадке были Энтони Куин («Блеф»), Орнелла Мути («Укрощение строптивого», «Безумно влюбленный»), Паоло Вилладжо («Под каким-то знаком») и Кароль Буке («Бинго-бонго»).

Телевидение и Rockpolitik

В разное время Адриано Челентано вел несколько телепрограмм в эфире первого канала государственного телевидения Италии (итал. «Rai Uno»).
В 1987 году он был ведущим передачи «Fantastico 8». В одном из выпусков этой передачи, вышедшем накануне референдума о запрете охоты в Италии, Челентано призвал телезрителей отказаться от охоты на животных. В результате чего бюллетени оказались недействительными (поскольку агитация перед голосованием запрещена), а ведущий, которому по итальянским законам грозила тюрьма, заплатил государству двести миллионов лир.
В 1999 году вышло четыре эпизода программы «Francamente me ne infischio» (итал. Сказать по правде — мне плевать), где обсуждались социальные и музыкальные темы. Гостями передачи стали такие известные люди как Джо Кокер, Джанни Моранди и Дэвид Боуи.
В 2001 году на итальянском телевидении выходило телешоу с Адриано Челентано — «125 milioni di cazzate» (итал. 125 миллионов отборной фигни).
В октябре 2005 года стартовало шоу «Rockpolitik» (итал. Рокполитик) (четыре эпизода, каждый из которых в среднем собрал 48 % аудитории). Все выпуски программы открывались под аккомпанемент электрической гитары, что символилизировало идеологическую концепцию передачи — «деление мира» на «рок и ленто» (итал. rock e lento). В этой программе Челентано вместе со своими гостями обсуждал, иногда в сатирическом ключе, общественные и политические вопросы и выступал с критикой правительства (в основном Сильвио Берлускони, в связи с его давлением на средства массовой информации). Гостями телешоу стали известные актёры (Жерар Депардьё, Роберто Бениньи), музыканты (Эрос Рамаццотти) и политики (Микеле Санторо).
В 2007 году, в поддержку нового альбома «Dormi amore, la situazione non è buona», выходит телепередача «La Situazione di mia sorella non è buona» (итал. С моей сестрой не всё в порядке).
Осенью 2009 года на Первом канале вышла телевизионная передача — «Встречайте — Челентано!», посвящённая исполнителю.

Сотрудничество с другими исполнителями

Адриано Челентано пел в дуэте с Сезарией Эворой (Quel casinha), Миной Мадзини (Acqua e sale; Brivido felino; Che t’aggia di'; Dolce fuoco dell’amore; Io non volevo; Messaggio d’amore; Sempre sempre sempre; Specchi riflessi), Надой (Il figlio del dolore).

Семья и личная жизнь

Адриано Челентано женат (с 14 июля 1964 года) на актрисе Клаудии Мори (Claudia Mori)[11] — они вместе играли в фильме «Какой-то странный тип», на съёмках которого и произошло их знакомство. Клаудия также занимает должность исполнительного директора компании «Clan Celentano». У них трое детей: Розита (Rosita), Джакомо (Giacomo) и Розалинда (Rosalinda). В 2006 году у Джакомо Челентано родился сын Самуэле (Samuele), в настоящее время единственный внук Адриано и Клаудии. По вероисповеданию Адриано — католик. Челентано интересуется футболом и болеет за миланский «Интер».
С 2005 года Адриано Челентано является вегетарианцем и выступает в защиту прав животных (по его собственным словам, исключение составляют насекомые). Челентано указывает на следующие преимущества вегетарианства: здоровье, удар по индустрии «холокоста» сознательных живых существ, возможность объявить о том, что «не из-за меня ягнята и козлята забиваются на скотобойнях на Рождество и Пасху».

Политические взгляды

29 апреля 2011 года Адриано Челентано написал письмо в газету Fatto Quotidiano, в котором достаточно резко раскритиковал Сильвио Берлускони и обвинил его во лжи, заявив, что Берлускони не способен управлять большой страной. Также, в своём письме Челентано призвал итальянцев принять участие в референдуме, который должен состояться на Апеннинах 12 июня.

Знаете ли вы, что...

* Был пятым ребенком в семье, переехавшей из Апулии на север в поисках работы.
* С двенадцати лет Адриано совмещал учёбу с работой подмастерья в часовой мастерской.
* Более чем за сорок лет своей творческой деятельности Челентано выпустил более 30 альбомов общим тиражом 70 миллионов.

Просто гипнотический голос

@музыка: Adriano Celentano

@темы: Adriano Celentano, кино, фото, музыка, аудио-файл

---

Sophie Marceau/Софи Марсо

[Ai Mizu]

Влюбленна в ее первый дебютный фильм "Бум"

Настоящее имя: Софи Даниэль Сильвиа Мопу (Sophie Danièle Sylvie Maupu).
Дата рождения: 17 ноября 1966 (44 года)
Рост: 1,73 м
Место рождения: Париж, Франция
Гражданство: Франция
Профессия: актриса, кинорежиссёр, сценарист, писательница, певица
Карьера: 1980 — наст. время

Биография

Софи родилась 17 ноября 1966 года в Париже. Её отец работал шофёром трейлера, а мать — продавщицей.
В кино Софи попала случайно: от одной из своих подруг она узнала о том, что Клод Пиното набирает подростков для своего нового фильма, и решила за компанию с ней сходить на кинопробы. В результате 14-летнюю Марсо выбрали на главную роль из нескольких тысяч претенденток. Так в одно мгновение Софи Марсо стала звездой. Фильм «Бум» (1980) имел грандиозный успех, и вскоре было снято его продолжение — «Бум 2» (1982), за который Софи получила премию «Сезар» в номинации «Лучший дебют и самая многообещающая актриса».
В 16 лет она уже играет рядом с Жераром Депардье и Катрин Денев в фильме «Форт Саган». Депардье вновь станет её партнером по фильму в фильме Мориса Пьяла «Полиция». В 1984 году она сыграет в «Шальной любви», её первом фильме с Анджеем Жулавски. Затем последуют «Мои ночи прекрасней ваших дней» и «Голубая нота».
В это же время Софи Марсо подписала многомиллионный контракт с крупнейшей кинокомпанией Франции «Gaumont». Однако в скором времени расторгла его: девушка влюбилась в польского режиссёра Анджея Жулавского — стало не до работы. Компания выставила неустойку — миллион французских франков, на выплату которой актриса потратила почти все свои заработанные деньги.
С тех пор она стала одной из наиболее популярных и уважаемых актрис в своей стране — хотя она ещё не была звездой мирового экрана. Первой англоязычной ролью Софи была роль принцессы Изабеллы в фильме Мэла Гибсона «Храброе сердце». Когда Гибсону задали вопрос, почему на роль принцессы он выбрал Софи Марсо, тот ответил: «Она красива, она француженка и она хорошая актриса. Исполнительница роли должна была иметь, по крайней мере, два из этих качеств». Беттина Реймс, которая неоднократно фотографировала её, называет Софи «самой красивой и чувственной из молодых актрис».
В 1985 году Софи записывает свой первый (и последний) полный альбом, Certitude. Он написан тем же тандемом (слова Etienne Roda-Gil, музыка Franck Langolff), который позже писал песни для Ванессы Паради. Альбом провалился, но поклонникам Софи было интересно послушать её исполнение.
Софи принадлежит своим прекрасным героиням с сильной волей и влюбчивым сердцем. Но очень скоро ей наскучит этот имидж подростка, от которого она поспешит избавиться, преступив табу с очень зрелыми ролями («Шальная любовь», «Полиция»), из которых она выйдет повзрослевшей (с Жулавски) или разбитой (с Пьяла). Она будет отдавать себе отчёт в неустойчивости своего состояния, разделяя помост славы с самыми знаменитыми звездами: Нуаре, Депардье, Денёв, Бельмондо. Фильм «Шуаны!» принёс ей славу самой романтической актрисы года, она станет звездой рядом с другими звездами в костюмированной комедии.
На сцене Софи дебютировала в 1991 году в «Эвридике» (Ануй). За эту работу она получила «Мольера» (как открытие театрального года). Два года спустя вернулась в театр и играла в «Пигмалионе». Весной 1995 года Софи Марсо выступила в роли режиссёра своего первого короткометражного фильма «Рассвет наизнанку» длительностью 8 минут, сценарий которого она написала во время съёмок в «Храбром сердце». «Рассвет наизнанку» был представлен на открытии фестиваля «Уверенный взгляд» в Каннах в 1995 году.
В 1995 году она снялась у Антониони в фильме «За облаками» вместе с Джоном Малковичем. В 1997 Софи сыграла Анну Каренину в фильме Anna Karenina. Одной из заметных работ стала роль злодейки в девятнадцатой картине про Джеймса Бонда («И целого мира мало»). В перерывах между съёмками в кино Софи снимается в рекламе.
Несмотря на то, что она стала одной из самых популярных актрис не только во Франции, но и в Корее, Германии, России, благодаря фильмам, которые заняли одни из первых мест в рейтингах («Студентка», «Аромат любви Фанфан»), ей пришлось пережить и неудачи, да и наград за свою профессию у неё практически нет (один Сезар, спорный Мольер).
В 1996 году Марсо была избрана в качестве «лица фирмы» косметической компанией Guerlain. Есть видеоролик, в котором она рекламирует духи Champs-Elysees, прогуливаясь по Елисейским Полям. Фотовариант этой рекламы можно увидеть в русскоязычном варианте журнала Cosmopolitan (11-й и 12-й номера за 1996 год). Реклама проходит под девизом: «Жизнь прекрасна, когда творишь её сам».

Личная жизнь

Была замужем за польским режиссёром Анджеем Жулавски, который старше Софи на 26 лет. 24 июля 1995 года у них родился сын Винсент. Позднее Софи расстаётся с Жулавски ради американского продюсера Джима Лемли, с которым она познакомилась ещё в период работы над «Храбрым сердцем». 13 июня 2002 года Софи родила от него дочь Жюльет.
Софи написала и выпустила в 1996 году полуавтобиографичный роман «Лгунья» (Menteuse), в котором впервые решилась откровенно рассказать о своих любовных переживаниях и который был разгромлен критиками. На страницах романа Софи признается: «Слишком рано начавшаяся половая жизнь сделала меня истеричной и ранимой, ведь все мои романы, как правило, заканчивались печально. Только Анджею удалось дать мне покой и счастье, подарить лучшие роли в кино и чудо материнства».
Сегодня, помимо кино, Марсо играет в театре, пишет маслом портреты любимых писателей, среди которых Лев Толстой и Кафка. 20 июня 2003 года Софи прибыла на открытие юбилейного XXV Московского международного кинофестиваля и вручила премию «За выдающийся вклад в мировой кинематограф» японскому режиссёру Канэто Синдо, по-русски сказав, какую важную роль в её жизни сыграла Россия и что в нашей стране, а именно в Санкт-Петербурге, на съёмках фильма Анна Каренина, она впервые встретила будущего отца своей дочери Жюльет, продюсера Джима Лемли. Регулярно посещает Каннский фестиваль. Марсо прекрасно плавает (тренировалась с чемпионами Франции), любит Баха и Малера, рисует натюрморты и акварели. Марсо сотрудничает с организациями охраны окружающей среды.
С 2007 года живет в незарегистрированном браке с Кристофером Ламбертом.

Интересные факты

* Любит ходить босиком. В своих интервью Софи не раз говорила, что ей нравится бродить босиком по старым парижским улицам. В своё время шокировала Париж, управляя автомобилем без обуви[4]. Посещая петербургский Дом учёных во время съёмок фильма «Анна Каренина», снимала обувь и босиком ходила по коврам, чтобы «впитать атмосферу дома».
* Внешность Софи Марсо послужила прообразом для создания образа главного протагониста видеоигры Silent Hill 3 — девушки-подростка Хизэр Мэйсон.

интересный факт лично от меня: когда стала искать фотографии этой актрисы, не ожидала увидеть у нее столько фотографий ню

@темы: кино, фото, Sophie Marceau

---

Новая фотосессия Тома Фелтона

[Lord_Orochimaru]

Только что журнал HF Magazine опубликовал на своём сайте новые фото Т. Фелтона

@темы: фото, Tom Felton, новости

---

Хью Джекман\Hugh Jackman

[judge fudge]

Фотосет Хью с Торонто, от 9 июня 2011

@темы: фото, Hugh Jackman

---

Аюми Хамасаки/Ayumi Hamasaki

[Teya Tor Derriul]

Краткая информация.

Полное имя: Аюми Хамасаки
Прозвище: Аю
Дата рождения: 2 октября 1978 года
Место рождения: Фукуока
Знак зодиака: Весы, Лошадь (Китайский зодиак)
Группа крови: А
Рост: 156 см.
Вес: 40 кг.
Размеры: 80-53-82
Продюсер: Макс Матсуура
Звукозаписывающая компания: Avex Trax
Интересы: слушать музыку, смотреть бейсбол
Любимые певицы: Кейко (из группы Globe), Ри Миязава, Сэйко Матсуда
Музыкальные предпочтения: в детстве слушала рок музыку (Led Zeppelin, Deep Purple) под влиянием родственников. Сейчас ей нравится музыка в стиле соул (En Vogue, Babyface)
Любимые актёры: Николас Кейдж, Ри Миязава
Любимые фильмы: Телохранитель, Бетти Блю, Покидая Лас-Вегас
Хобби на данный момент: Собирание белых вещей для своей комнаты
Любимая еда: Бисквиты, торты, шоколад, кимчи (Корейская маринованная капуста)
Любимые цвета: Чёрный, белый, розовый, серый
Что Аюми любит читать: Почти все журналы о моде, современные переводы древних Японских стихов, стихи Натсуо Гиниро, Митсуо Айда и т.д.
Что Аюми изучает: игру на пианино, каллиграфию (5-ый ранг)
О стихах Аюми: "Я пытаюсь отображать свои впечатления и своих друзей и вкладываю свои искренние чувства в свои стихи. Если я пишу в плохом настроении, то получается мрачная песня, но мне всё равно. Я хочу всегда быть честной сама с собой. "

Аюми Хамасаки (яп. 浜崎 あゆみ — японская поп-певица. Также известная как Аю (Ayu), Аюми Хамасаки является одной из самых успешных исполнителей в истории музыкальной индустрии Японии, и носит неофициальный титул «Императрица японской поп-музыки». Половина её музыкальных произведений переделана под транс-направление (trance). Она активно сотрудничает с исполнителями данного жанра.
С 1998 года, когда Аюми Хамасаки начала музыкальную карьеру, она записала двенадцать альбомов, один мини-альбом, два сборника лучших песен, 50 синглов, а также несколько нестудийных альбомов. После выхода её сингла «BLUE BIRD» 21 июня 2006 года, общая сумма продаж альбомов и синглов превысила 46 миллионов, что стало четвёртым результатом в истории Японии. Этот же сингл поднял продажи её синглов до 20-миллионной отметки, что стало лучшим результатом в истории.
После выпуска 39 сингла «Startin' / Born To Be...» Аюми Хамасаки стала первой исполнительницей в истории Японии, чьи 27 синглов занимали первые строчки хит-парада Oricon. Она также является первой исполнительницей, чьи 7 альбомов занимали первые строчки хит-парадов, хотя ни один из них не стал лучшим по итогам года.
Также Аюми Хамасаки три раза подряд выигрывала гран-при на Japan Record Taishou (японский аналог премии Грэмми) с 2001 по 2003 года. В 2004 году она отказалась номинироваться на эту премию из-за конфликта между Максом Мацуурой (Масато Мацуура) и рекорд-компанией Avex Trax. Больше Аюми Хамасаки не участвовала в награждениях.

Биография.

Аюми жила с мамой и бабушкой, которая, фактически, и занималась ее воспитанием.Своего отца она почти не помнит. Ее мама работала на нескольких работах, чтобы обеспечить семью. Аю как-то сказала, что она ни разу не ела блюда, приготовленного её мамой, и никогда не спала с мамой в одной кровати. Даже, когда Аюми училась в школе, мама не всегда успевала забирать её домой вовремя.
Учитель Аюми как-то сказал, что она была намного взрослее остальных детей её возраста. Она была очень независимой. Аю так себя вела в основном из-за методов воспитания её матери: та никогда не заставляла Аюми учиться и доделывать домашнее задание, она даже не требовала, чтобы Аюми возвращалась домой после школы. Вместо этого она всегда говорила Аю быть ответственным человеком, и быть готовой отвечать за свои поступки.
В 7 лет Аюми стала моделью для центрального банка Фукуока. С этого момента она начала свою карьеру модели. Во время учёбы в средней школе её воспринимали как трудного ребенка из-за крашеных волос и коротких юбок, считавшихся неприемлемыми в Японии в то время. Ее учителя и соседи видели в ней "трудного ребёнка" и запрещали своим детям общаться с Аюми. В результате она бросила школу и уехала в Токио в поисках модельной карьеры, что очень поддерживалось её бабушкой.
В 1991-ом году, когда ей было 13 лет, Аюми использовала псевдоним "Хамасаки Куруми" чтобы сыграть в спектакле "Twins Teacher". В этом спектакле также играли Айко Сату, Киока Сузуки и ещё несколько знаменитых людей. В это время Аю работала на модельное агентство "SOS". Под псевдонимом Куруми Хамадзаки Хамасаки играла в спектаклях, малобюджетных картинах, таких как "Miseinen" и "Sumo momo momo", но на этом поприще ей не удалось добиться успеха.
В 1994-ом году Аюми заключила договор с "Sun Music Productions". Юми Адачи, Сейко Мацуда и Норико Сакай тоже когда-то работали на эту компанию. Аю надеялась, что она получит такую же известность в индустрии развлечений, как её идол Ри Миязава. В это время она сыграла в 7-ми спектаклях, самым впечатляющим из которых был "Miseinen". В нём она сыграла дочь богатого политика Хитоми. Аюми так же появилась на телевидении в передаче "H.I.P. - Hot Information Press" в которой рассказывалось о популярных заведениях и ресторанах в Японии.
Время от времени она участвовала в передаче "Idol On Stage". К тому времени она стала использовать своё настоящее имя вместо псевдонима. Как любая другая японская певица в 1994-ом году она сделала несколько фотосессий в купальных костюмах, ее первый фотоальбом, где она появилась в купальном костюме, назывался "Terima Kashi" и поступил в продажу в Апреле 1995-ого года. В конце концов, Аюми приняла решение, которое свернуло её с пути обычной поп-певицы. 21 сентября 1995-ого года она поменяла свой имидж и выпустила хип-хоп сингл "Nothing From Nothing" под именем "AYUMI". Аю попыталась стать рэп исполнителем, и это был шаг, который очень сильно отличался от всего того, что она делала в начале своего творческого пути. И 1 декабря 1995-го года, она выпустила свой дебютный мини-альбом "Nothing From Nothing". Она также сыграла в спектакле "famino Papuruai" В 1997-ом году имя "AYUMI" пропало из музыкальной индустрии развлечений. Ходили слухи, что у Аю были какие-то проблемы с её звукозаписывающей компанией.
Однажды её друг, который работал в клубе, принадлежавшем звукозаписывающей компании Avex, пригласил её в караоке бар. Это приглашение навсегда изменило её жизнь. Друг также пригласил на караоке Масато Матсууру, который представился Аюми как продюсер. "Я никогда не слышала о Avex", - вспоминает Аюми смеясь. "Когда он спросил, хочу ли я продолжать карьеру певицы, то я ответила, 'Ни за что!'.. Он был старше меня и мне всё это казалось подозрительным.."
В течение последующего года Матсуура продолжал настаивать на своём.
В конце концов, Аюми поддалась. Она согласилась хотя бы ходить на курсы тренировки вокала, потому что, как она сама говорит, ей просто нечего было делать. Но курсы оказались скучными, а преподаватели строгими. "Мне казалось, что я опять попала в школу" - говорит она. "Если есть правила и порядки, то я ничего не могу с собой поделать, мне хочется их нарушить". Наконец она созналась Матсууре, что прогуливала большинство уроков. Но вместо того чтобы отказаться от неё он предложил ей поехать в Нью-Йорк, чтобы получить настоящую тренировку.
"Я думала, что он шутит" - говорит Аюми -"Мне ведь было всего 17 лет". В конце концов она поехала, и жила в отеле недалеко от центра города в течении 3-х месяцев, ходя на классы пения. "В Нью-Йорке мне было легко. Не было никаких строгостей и правил" - говорит Аюми. Когда Хамасаки вернулась в Японию, Матсуура предложил ей ещё одно испытание.
Так как ей сложно говорить свои мысли вслух, Хамасаки в течении года общалась с Матсуурой через письма, в которых он заметил отзвуки простых, но в тоже время глубоких стихов. Он прочитал эти письма и предложил ей писать песни самой. Мысль о том, что она сможет самовыражаться в своих песнях подтолкнула её в новом направлении. "Никто ни о чём меня раньше не просил или ожидал чего-либо от меня" - говорит Хамасаки. "Часть меня была польщена, а часть меня была напугана, но я не хотела признавать, что я не смогу этого сделать. Много людей гладили меня по головке и говорили: "Ты такая милая". Senmu (так Аю и работники компании называют Матсуру) это не нравится, но когда он меня хвалит я знаю, что я это заслужила. Он тот человек, который нашёл и открыл меня."
Матсуура остался с Аюми, даже когда все поняли, что она не сразу станет суперзвездой. В 1998-ом году, Аю вернулась на музыкальную сцену под своим настоящим именем "Hamasaki Ayumi". Заключив контракт со звукозаписывающей компанией "Avex Trax", она выпустила свой дебютный сингл "Poker Face" 8-ого апреля 1998-ого года. Он попал на 20-е место в чарте Oricon и продался в Японии тиражом 43,150 экземпляров. Аюми начинает писать стихи, основываясь на своих чувствах, мыслях и ощущениях. В том же году она выпускает синглы "YOU" (10 июня), "Trust" (5 августа), "For My Dear…" (7 октября) и "Depend On You" (9 декабря). Все эти синглы попали в десятку лучших в чарте Oricon. И 1-ого января 1999-ого года Аюми выпускает свой дебютный альбом "A Song For XX", который продержался на 1-ом месте в чарте на протяжении 4-х недель.
После её успеха, все действия и разговоры Аюми, становятся интересны публике. Выпустив двойной альбом ремиксов "Ayu-Mi-X" Аюми способствовала появлению ремиксов в Японской поп-музыке. В скором времени другие исполнители подхватили это течение и стали выпускать свои альбомы ремиксов. 1999-ый год, в эру Утады Хикару, был годом Аю. Успех Аюми становился всё больше и больше.
Синглы "Whatever", "LOVE~Destiny~/LOVE~since1999~", "To Be" , "Boys & Girls", "A" , "Appears" и альбом "LOVEppears" продавались с оглушительным успехом. Аюми была на третьем месте в номинации "Самый продаваемый исполнитель года" уступая только Утаде Хикару и L'Arc-en-Ciel.
Аюми всегда очень требовательна при записи альбомов. Не только песни должны быть высшего качества, но и оформление обложек так же должно нравится людям. Например, на обложке альбома "LOVEppears" она изображена как евроазиатка и её длинные волосы закрывают обнажённую грудь, а на обложке сингла "Appears" Аюми сфотографирована также, но её коже предан тёмный оттенок. На сингле "Whatever" она выглядит как ангел, а на "Kanariya" - как девушка бриллиант.
Макс Матсуура, продюсер Аюми, говорит, что если бы на всех её альбомах была надпись "Продюсер - Аюми Хамасаки", то это не было бы неправдой, так как Аюми практически уже дошла до ранга продюсера. Настоящий артист не может полагаться только на свою красоту, он так же должен полагаться на свой мозг. Он должен писать стихи или музыку, чтобы самовыражать себя, раскрывая свой уникальный характер всем, тогда слава продлится дольше.
Как у Утады Хикару, которая пишет стихи и музыку, у Аюми есть талант к написанию стихов. Песня "To Be" считается одной из лучших. Макс Матсуура сказал, что когда он впервые прочитал её стихи, они его очень сильно тронули, как будто что-то укололо его сердце. Он добавил: "Многие профессионалы не смогут написать такие стихи. Девушки, которые росли в правильных семьях не смогут написать такие стихи… У Аюми в детстве не было много друзей, поэтому она может выразить очень особенное чувство в своих стихах."
Популярность Аю не ограничивается только музыкой. За тем как Аюми одевается, следят все японские девушки. В Японии её называют преемницей Нами Амуро и новой законодательницей моды для японских школьниц. Аюми очень сильно воздействует на молодёжную культуру. На улицах Токио вы можете увидеть девочек одетых как "кукла Барби" (так Аюми выглядела в клипе на песню "Seasons") и носящих обувь на высоких каблуках. А после того как Аюми снялась в 3-х рекламах мопедов для фирмы Honda, многие девушки стали ездить на мопедах в школу.
Аюми так же выпустила фотоальбом "Book A" в котором вместо того чтобы сделать только сексуальные фотографии, как делают другие японские певицы, Аюми сделала 8 различных фотосессий с разной тематикой. Она также написала свои комментарии к фотографиям в "Book A". Всё это показывает, что у Аюми есть свой уникальный стиль, который нравится публике. В 2000-ом году провела свой первый концерт, состоящий из двух частей. Костюмы, которые она использовала во время концерта, так же стали очень модными.
Фирма "KOSE" производящая косметику попросила Аюми рекламировать их изделия. После активной рекламы первые 500.000 косметических комплектов были проданы в течение 2 дней. Аюми появляется не только в телевизионных рекламах, но и в журналах о моде. Существует поговорка, что Аю знает, как сочетать цвет ногтей со своей одеждой.
Та ответственность, которая легла на плечи Хамасаки Аюми с поднятием на вершину музыкальной сцены стала той ценой, которую ей пришлось заплатить за возможность выражать свои мысли. Образ "Привет! Это Аю!" с телевидения - говорит Аюми, используя голос похожий на голоса персонажей аниме который она часто использует в своих песнях - это тот образ, который хотят видеть люди. Я понимаю, что моя задача это помогать сбываться мечтам людей. Я готова на это, пока песни, которые я пою, мои. Никто не может забрать у меня мои песни". Она подвержена жестокой арифметике славы: взамен праву рассказывать свою историю через песни она отдаёт свою свободу. И на самом деле, она стала чем-то большим, чем просто певицей в нашем обществе потребителей. "Во мне должны видеть продукт потребления", я и есть продукт".- говорит Аюми .

чуть-чуть фото)

@темы: видео, фото, презентация, Ayumi Hamasaki, j-pop

---

Билли Зейн/Billy Zane

[Lord_Orochimaru]

карьера Актер, Продюсер, Режиcсер
рост 1.83 м
дата рождения 24 февраля, 1966 • рыбы • 44 года
место рождения Чикаго, Иллинойс, США
жанры драма, триллер, боевик
супруга Лиза Коллинз (развод)

Биография:
Уильям Джордж Зейн младший родился в Чикаго (штат Иллинойс, США) 24 февраля 1966 года в семье Джорджа и Талии Зейн.
Азам актерского мастерства обучался в летнем лагере для талантливых подростков, преподаватели которого, кроме всего прочего, помогли ему избавиться от дефектов речи. Обучение искусству лицедейства продолжил в американской школе в Швейцарии, сразу после окончания которой, перебрался в Голливуд.
Практически сразу же по прибытию в Голливуд Зейн получил небольшую роль в фантастической ленте «Назад в будущее» (1985), пользовавшейся оглушительным успехом не только в Америке, но и далеко за ее пределами. После была второстепенная роль в комедийно-фантастическом фильме ужасов «Зубастики» (1986), также имевшем успех у зрителей.
Незначительные роли в проектах различной степени успешности Билли Зейн продолжает играть и в последующие годы, однако первая известность приходит к нему только лишь в 1995 году вместе с ролью демона тьмы, в одной из серий одного из самых популярных телесериалов тех лет «Байки из склепа» (1989 - 1996). Окончательно закрепиться в высшей лиге актеров, Зейну удалось два года спустя, исполнив роль Кэла Хоклея в коммерческом суперхите «Титаник» (1997). За эту роль Билли чуть было не получил премию MTV «Лучший злодей года», а в одночасье свалившаяся на него всемирная известность позволила ему занять почетное третье место в списке 50-ти самых красивых мужчин года.
После выхода на экран этой картины Билли Зейн успел исполнить более 40 ролей в кино и на телевидении. В числе наиболее удачных проектов с его участием: «Клеопатра» (1999), «Остаться в живых» (2000), «Бладрейн» (2005), «Долина волков: Ирак» (2006).
Начиная с 1997 года, несколько раз выступал в качестве продюсера, однако каких-либо особых успехов на этом поприще не добился. В 2004 году достаточно успешно дебютировал в качестве режиссера с комедийным боевиком «Big Kiss» (2004), одну из второстепенных ролей в котором исполнил самостоятельно.
Несколько лет прожил в браке с актрисой Лизой Коллинз, развод состоялся в 1995 году. На сегодняшний день холост, продолжает активно работать в качестве актера.

Фильмография
Актер

4Chosen (2011) ... Chuck Gerrow
Мама, я хочу петь! / Mama, I Want to Sing! (2011) ... Amara`s Manager
Соседка по комнате / The Roommate (2011)
Enemies Among Us (2010)
Magic Man (2010) ... Darius
The Deep End (2010) (сериал) ... Cliff Huddle
Доверенное лицо / The Confidant (2010) ... Monty
Blue Seduction (2009) ... Mikey Taylor
Journey to Promethea (2009) ... King Laypach
Surviving Evil (2009) ... Sebastian `Seb` Beazley
The Gold Retrievers (2009) ... Hector
The Hessen Affair (2009) ... Jack Durant
To kako - Stin epohi ton iroon (2009) ... Prophitis - Messenger
Дарфур: Хроники объявленной смерти / Darfur (2009) ... Bob Smith
Любовь и танцы / Love N` Dancing (2009) ... Kent Krandel
Finnegan (2008) ... Deputy D.A. Brian Clark
Perfect Hideout (2008) ... Victor
Расплата кровью / The Man Who Came Back (2008) ... Ezra
Alien Agent (2007) ... Tom / Saylon
Fishtales (2007) ... Dr. Thomas Bradley
The Mad (2007) ... Jason Hunt
Кто такая Саманта? / Samantha Who? (2007-2009) (сериал) ... Winston Funk
Kurtlar vadisi - Irak (2006) ... Sam William Marshall
Память / Memory (2006) ... Taylor Briggs
The Pleasure Drivers (2005) ... Marvin
Three (2005) ... Jack
Бладрейн / BloodRayne (2005) ... Elrich
Последняя высадка / The Last Drop (2005) ... Flt Sgt Robert Oates
Bet Your Life (2004) ... Joseph
Big Kiss (2004) ... Billy
Дохлая рыба / Dead Fish (2004) ... Virgil
Серебряный город / Silver City (2004) ... Chandler Tyson
Imaginary Grace (2003) ... Nero
Starving Hysterical Naked (2003)
Vlad (2003) ... Adrian
Зловещее предупреждение / Silent Warnings (2003) ... Sheriff Bill Willingham
Поцелуй / The Kiss (2003) ... Alan Roberts/young Philip Naudet
Claim (2002) ... Roberto Bealing
Kingdom Hearts (2002) (комп. игра) ... Ansem
Скоростной предел / Landspeed (2002) ... Michael Sanger
SSX Tricky (2001) (комп. игра) ... Broderick `Brodi` Ford
The Diamond of Jeru (2001) ... Mike Kardec
Агент "Стрекоза" / CQ (2001) ... Mr. E
Единственный выход / Morgan`s Ferry (2001) ... Sam
Непобедимый / Invincible (2001) ... Os
Образцовый самец / Zoolander (2001) ... Billy Zane
Фанатик / The Believer (2001) ... Curtis Zampf
Hendrix (2000) ... Michael Jeffrey
Бостонская школа / Boston Public (2000-2004) (сериал) ... Matthew Baskin
Остаться в живых / Sole Survivor (2000) ... Joe Carpenter
Cleopatra (1999) ... Marc Antony
God Is in the T.V. (1999) ... Yuppie in limo
Taxman (1999) ... George Putter
Зачарованные / Charmed (1998-2006) (сериал) ... Drake
Коварный план Сюзан / Susan`s Plan (1998) ... Sam Myers
Покахонтас 2 / Pocahontas II: Journey to a New World (1998) ... John Rolfe
Я проснулся рано в день моей смерти / I Woke Up Early the Day I Died (1998) ... The Thief
Гори все огнем / This World, Then the Fireworks (1997) ... Marty Lakewood
Новые приключения Бэтмена / The New Batman Adventures (1997-1999) (сериал) ... Etrigan the Demon
Титаник / Titanic (1997) ... Caledon `Cal` Hockley
Head Above Water (1996) ... Kent
Опасная зона / Danger Zone (1996) ... Rick Morgan
Фантом / The Phantom (1996) ... The Phantom / Kit Walker
Демон - рыцарь / Tales from the Crypt: Demon Knight (1995) ... The Collector
Западня / The Set Up (1995) ... Charles Thorpe
Flashfire (1994) ... Jack Flinder
Reflections on a Crime (1994) ... Colin
Молчание ветчины / Il silenzio dei prosciutti (1994) ... Jo Dee Foster
Только ты / Only You (1994) ... The False Damon Bradley
Sniper (1993) ... Richard Miller
Озеро любви / Lake Consequence (1993) ... Billy
Отряд / Posse (1993) ... Colonel Graham
Поэтичная Джастис / Poetic Justice (1993) ... Brad
Предательство голубки / Betrayal of the Dove (1993) ... Dr. Jesse Peter
Специальный агент Дилайла / Running Delilah (1993) ... Paul
Тумстоун: Легенда дикого запада / Tombstone (1993) ... Mr. Fabian
Орландо / Orlando (1992) ... Shelmerdine
Кровь и бетон: История любви / Blood and Concrete (1991) ... Joey Turks
Миллионы / Miliardi (1991) ... Maurizio Ferretti
Роковая женщина / Femme Fatale (1991) ... Elijah
Красавица Мемфиса / Memphis Belle (1990) ... Lt. Val "Valentine" Kozlowski
Мегавилль / Megaville (1990) ... Palinov / Jensen
Твин Пикс / Twin Peaks (1990-1991) (сериал) ... John Justice Wheeler
Байки из склепа / Tales from the Crypt (1989-1996) (сериал) ... Miles Federman
Всех за борт / Going Overboard (1989) ... King Neptune
Дело душителей холмов / The Case of the Hillside Stranglers (1989) ... Kenneth Bianchi
Мертвый штиль / Dead Calm (1989) ... Hughie Warriner
Назад в будущее 2 / Back to the Future Part II (1989) ... Match
Police Story: Monster Manor (1988) ... Officer Don Varney
Conspiracy: The Trial of the Chicago 8 (1987) ... Police Officer
Heart of the City (1986-1987) (сериал) ... Tobin
Братство справедливости / The Brotherhood of Justice (1986) ... Les
Зубастики / Critters (1986) ... Steve Elliot
Криминальная история / Crime Story (1986-1988) (сериал) ... Frankie `The Duke` Farantino
Мэтлок / Matlock (1986-1995) (сериал) ... Eric Dawson
Назад в будущее / Back to the Future (1985) ... Match
Она написала убийство / Murder, She Wrote (1984-1996) (сериал) ... Tony Gambini

Продюсер

Fishtales (2007)
Big Kiss (2004)
Я проснулся рано в день моей смерти / I Woke Up Early the Day I Died (1998)
Гори все огнем / This World, Then the Fireworks (1997)
Опасная зона / Danger Zone (1996)

Режиссер

Big Kiss (2004)
Stop for a Minute (2001) (сериал)

Несколько фото:

@темы: кино, фото, Billy Zane

---

Камерон Диаз/ Cameron Diaz

[Lord_Orochimaru]

Биография
Камерон Мишель Диаз родилась 30 августа 1972 года в калифорнийском Сан-Диего, куда в свое время перебралась семья ее отца Эмилио Диаза, беженца с Кубы. Мать Билли - наполовину англичанка, наполовину немка. Видимо, от неё у будущей голливудской звезды мужское имя.

Камерон во всем равнялась на старшую сестру Химену. В школе Камерон прекрасно училась, скакала в группе поддержки школьной футбольной команды и не доставляла никаких хлопот преподавателям. На улице она становилась настоящей оторвой: слушала металл, материлась похлеще парней, тусовалась с рокерами, ездила на мотоциклах и одевалась так, что почтенные домохозяйки при виде нее цокали языком и качали головой.

Камерон прозвали Скелетом - за неимоверную худобу и высокий рост. Правда, никто не отваживался назвать ее так в глаза потому, что вместо девичьих слез рисковал получить кулаком в нос. Мать с пониманием относилась к музыкальным пристрастиям своей дочери и даже сопровождала ее на концерты Ван Халена, Металлики и Оззи Озборна. Родители не сильно переживали за дочь - при всех подростковых выкрутасах, она жила самыми благообразными мечтами. Девочка хотела стать зоологом и держала дома целый зоопарк: от обычных кошек до ядовитых змей. Однако эти мечты развеялись, когда на одной вечеринке Камерон приметил фотограф Джефф Дюнасс. Надо сказать, что, как бы ни дразнили девушку, сложена она была очень неплохо - кривоногих в группу поддержки не берут. Дюнасс заверил Камерон, что у нее есть все, чтобы стать моделью, и рассказал о том, какую карьеру она может сделать. 16-летняя Диаз загорелась, а родители, как всегда, ее поддержали, оговорившись лишь, что она должна окончить школу. Уже через неделю был подписан контракт с всемирно известным модельным агентством Elite, и сразу по получении школьного аттестата новоиспеченная модель укатила за океан. За короткое время Камерон успела поработать в Японии, Франции, Австралии и Мексике, получая по две тысячи долларов в день.


Кинокарьера Диаз началась совершенно неожиданно и стремительно пошла вверх. Придя однажды в офис своего агента, Камерон увидела на его столе сценарий фильма «Маска». Не имея никаких актерских навыков, она все-таки решила попробовать и после 12 прослушиваний получила эту роль. Фильм, главную роль в котором сыграл Джим Кэрри, стал хитом и о Кэмерон тут же заговорили как о молодом даровании, наградив ее титулом самой многообещающей актрисы года. Правда, были и скептики, утверждавшие, что столь впечатляющим дебютом карьера блондинки и закончится. Такое заявление не могло оставить Камерон равнодушной, и она срочно занялась оттачиванием своего актерского мастерства, снимаясь при этом в различных картинах и играя более серьезные роли. Она не желала стать очередной смазливой мордашкой, которую используют и выбросят. Ей хотелось доказать всем, и прежде всего себе, что актерство - это не блажь модельки, а ее истинное призвание.


Из ранних постановок наиболее обласканной вниманием стала мелодрама «Чувствуя Миннесоту». В ней она снялась в паре с Киану Ривзом, уже состоявшейся к тому времени звездой, и лента сразу приковала к себе интерес публики. Во время съемок фильма Кэмерон познакомилась с актером Мэттом Диланом, и у них завязался роман, однако, так ничем и не закончившийся. Популярность актрисе добавила ее роль в картине «Свадьба лучшего друга», где она стала партнершей такой звезды, как Джулия Робертс. Это была знаковая ветреча, хотя ни та, ни другая об этом не подозревали. Каких-то шесть лет спустя Камерон повторит коммерческий успех Джулии, став второй актрисой Голливуда, заработавшей за фильм 20 миллионов долларов. После этого наступило время, когда случайных постановок в графике съемок Камерон практически не осталось - на них просто не было времени. Одна за другой на экраны вышли не принятая публикой, но все же достаточно интересная «Жизнь хуже обычной» Дэнни Бойла и культовая «Страх и ненависть в Лас-Вегасе» Терри Гиллиама, где у Диаз, правда, была эпизодичеекая роль. Ситуация изменилась с выходом в 1998 году фильма «Все без ума от Мэри», ставшего самой кассовой комедией года и чуть ли не любимым фильмом американцев того периода. За нее она впервые получила двухмиллионный гонорар. Впрочем, всего через два года эта цифра увеличилась в шесть раз, когда на экраны вышли «Ангелы Чарли». Из ее последних работ кроме «девичего блокбастера» «Ангелы Чарли» стоит отметить также нашумевшее Ванильное небо, за роль в котором Диаз была номинирована на Золотой Глобус как лучшая актриса второго плана,того, и участие в создании самого популярного мультфильма 2001 года - Шрека, где она озвучивала принцессу. Диаз от души повеселилась, озвучивая Фиону, и с легким сердцем уехала на съемки фантастической мелодрамы «Ванильное небо» уже второго режиссера-тезки в своей карьере (первым был Камерон Пирсон, пригласивший ее в 1999 году в свой «Мужской женский фильм») Камерона Кроу.

Заряда бодрости, полученного от «Шрека», как видно, хватило надолго, потому что потом на экраны вышла комедия «Милашка», в которой было вдоволь сомнительных шуток «на любителя». На фоне этой картины историческая сага «Банды Нью-Йорка», вышедшая в том же 2002-м, выглядела поистине консервативно. Однако поклонникам актрисы не пришлось свыкаться с мыслью, что она стала серьезнее. Уже через год вышли вторые «Ангелы Чарли», а потом и второй «Шрек». Последними на сегодняшний день работами Камерон стали драма Кертиса Хэнсона «Подальше от тебя», получившая весьма благосклонные отзывы прессы и без труда окупившаяся в прокате, чем, конечно, в первую очередь обязана Диаз, комедийная мелодрама «Отпуск по обмену», где Камерон уже пришлось потесниться потому, как вместе с ней в фильме поработали Кейт Уинслет, Джуд Лоу и Джек Блэк, и, конечно, «Шрек Третий».

Несколько фото:

@темы: кино, фото, Cameron Diaz

---

Джулианна Мур/Julianne Moore

[Lord_Orochimaru]

Одна из самых красивых актрис кино. Кажется, что возраст обходит её стороной, уступая место обаянию и шарму.
А эти рыжие волосы могут свести с ума любого мужчину.
Представляю вашему вниманию неподражаемую - Джулианн Мур

Джулианна Мур (имя, данное при рождении - Джулия Энн Смит) родилась в городе Фейтевиль (штат Северная Каролина, США) в семье военного и психолога. Изменить имя актрисе пришлось на начальном этапе своей карьеры, перед регистрацией в Гильдии актеров. Связано это было с чрезмерной распространенностью фамилии Смит. Недолго думая, актриса складывает два своих имени в одно - Джулианн, а под фамилию задействует второе имя своего отца - Мур.

До того, как ее родители обосновались в Бостоне, Джулианн пришлось пожить в нескольких городах США. В Бостоне Джулианн поступила в Школу изящных искусств при университете Бостона, результатом обучения в которой стал диплом бакалавра, полученный в 1983 году. Вскоре после окончания университета Мур перебралась в Нью-Йорк, где в течение нескольких лет с успехом выступала в театральных постановках.

На телевидении дебютирует с небольшой ролью в телевизионном сериале «На пороге ночи». Именно роли в телесериалах, таких как «As the World Turns» (1986) , «Американское приключение» (1988 - 2008) , «B.L. Stryker» (1989 - 1990) и т.п., приносят актрисе первую известность. В 1988 году за роль в сериале «As the World Turns» была удостоена премии «Эмми».

В большом кино актриса дебютировала в 1990 году с второстепенной ролью в малозаметной картине Джона Харрисона «Сказки с темной стороны». Впрочем, уже со второй попытки, - второстепенной ролью в драматическом триллере Кертиса Хэнсона «Рука, качающая колыбель» (1992), актрисе удается обратить на себя внимание. Количество предложений по-настоящему интересных ролей после этой работы значительно увеличилось.

В 1993 исполнила небольшую роль в коммерческом суперхите «Беглец» с Харрисоном Фордом в главной роли. В этом же году в прокат выходят и три менее известные картины с ее участием: «Тело как улика» (1993), «Бенни и Джун» (1993), «Короткий монтаж» (1993).

Значительно прибавил известности Джулианне год 1995-й. Вначале в прокат вышла великолепная мелодрама Криса Коламбуса «Девять месяцев» (1995), собравшая в прокате около 130 миллионов, а три месяца спустя и триллер Ричарда Доннера «Наемные убийцы» (1995), в которой Джулиан работала вместе, с уже состоявшимися голливудскими звездами, Сильвестром Сталлоне и Антонио Бандерасом.

С тех пор актриса, являющаяся сегодня одной из наиболее ярких голливудских звезд, сыграла не один десяток ролей в самых разных картинах. Среди картин с участием актрисы успехом пользовались: «Парк Юрского периода 2: Затерянный мир» (1997), «Большой Лебовский» (1998), «Магнолия» (1999), «Ганнибал» (2001), «Эволюция» (2001), «Пророк» (2007) и некоторые другие.

В 2009 году в прокат выйдут еще два кинофильма с участием актрисы, драмы «Личная жизнь Пиппы Ли» и «Саммит Моргана».

Фильмография
Актриса

Шаг Буна / Boone`s Lick (2012)
Эта - дурацкая - любовь / Crazy, Stupid, Love (2011) ... Emily
Детки в порядке / The Kids Are All Right (2010) ... Jules
Убежище / Shelter (2010) ... Cara Harding
Morgan`s Summit (2009)
Хлоя / Chloe (2009)
Частная жизнь Пиппы Ли / The Private Lives of Pippa Lee (2009)
Hateship, Friendship, Courtship (2008)
Слепота / Blindness (2008)
Дикая грация / Savage Grace (2007)
Меня там нет / I`m Not There. (2007)
Пророк / Next (2007)
Дитя человеческое / Children of Men (2006)
Обратная сторона правды / Freedomland (2006)
Доверься мужчине / Trust the Man (2005)
Победительница / The Prize Winner of Defiance, Ohio (2005)
Забытое / The Forgotten (2004)
Законы привлекательности / Laws of Attraction (2004)
Мэри и Брюс / Marie and Bruce (2004)
Вдали от рая / Far from Heaven (2002)
Часы / The Hours (2002)
Ганнибал / Hannibal (2001)
Корабельные новости / The Shipping News (2001)
Странник / World Traveler (2001)
Эволюция / Evolution (2001)
Not I (2000)
Дамский угодник / The Ladies Man (2000)
Идеальный муж / An Ideal Husband (1999)
Карта мира / A Map of the World (1999)
Колесо фортуны / Cookie`s Fortune (1999)
Конец романа / The End of the Affair (1999)
Магнолия / Magnolia (1999)
Большой Лебовски / The Big Lebowski (1998)
Психо / Psycho (1998)
Адское такси / Chicago Cab (1997)
Ночи в стиле буги / Boogie Nights (1997)
Парк Юрского периода 2: Затерянный мир / The Lost World: Jurassic Park (1997)
Тени прошлого / The Myth of Fingerprints (1997)
Прожить жизнь с Пикассо / Surviving Picasso (1996)
Safe (1995)
Девять месяцев / Nine Months (1995)
Наемные убийцы / Assassins (1995)
Соседи по комнате / Roommates (1995)
Ваня с 42-й улицы / Vanya on 42nd Street (1994)
Body of Evidence (1993)
Беглец / The Fugitive (1993)
Бенни и Джун / Benny & Joon (1993)
Короткий монтаж / Short Cuts (1993)
The Hand That Rocks the Cradle (1992)
Пистолет в сумочке Бетти Лу / The Gun in Betty Lou`s Handbag (1992)
Бросив смертельный взгляд / Cast a Deadly Spell (1991)
Ехать уже слишком поздно / The Last to Go (1991)
B.L. Stryker (1990)
Сказки с темной стороны / Tales from the Darkside: The Movie (1990)
Деньги, власть, убийство / Money, Power, Murder. (1989)
sLaughterhouse II (1988)
"I`ll Take Manhattan" (1987)
As the World Turns: 30th Anniversary (1986)
The Edge of Night (1984)
Субботним вечером в прямом эфире / Saturday Night Live (1975-2010) (сериал)
Как вращается мир / As the World Turns (1956-2010) (сериал)

Несколько фото:

@темы: кино, мода, фото, Julianne Moore

---

Бенхамин Рохас/Benjamín Rojas

[Lord_Orochimaru]

Когда-то он был для меня идеалом мужской красоты. То время прошло, но приятные чувства остались)
Представляю вашему вниманию - Бенхамина Рохаса!

карьера Актер, Композитор
рост 1.74 м
дата рождения 16 апреля, 1985 • овен • 25 лет
место рождения Ла Плата, Аргентина
жанры комедия, мелодрама, драма
Семья: мама, папа, два брата, сестра
Слабость: шоколад
Любимое животное: бенгальский тигр
Любимый писатель: Фонтанаросса
Любимый актер: Дарио Грандинетти
Любимая актриса: Антонина Гасалла
Любимый фильм: «Гладиатор»
Любимая еда и напитки: асадо (национальное блюдо, похожее на жаркое), мороженое, кока
Предпочтения в одежде: джинсы, рубашка и туфли
Спорт: футбол, регби, катание на лыжах и сноуборде.

Биография
Он - один из самых желанных парней Аргентины. Она - одна из самых высоко оплачиваемых моделей агентства Риккардо Пинейро. Актер снимался в премьерных сериях «Души пирата» на острове журнала Карас, Мария сопровождала его в этом путешествие. Мария Дель Керро (20) и Бенхамин Рохас (20) держаться за руки, а с их лиц не сходят улыбки: они празднуют свою годовщину! На прошлой неделе пара прилетела на остров журнала «Карас». Здесь пройдут съемки первых серий «Души пирата», нового проекта Крис Морены, который появится на экранах в начале марта. Это история трех друзей-пиратов, которые объединены общим печальным прошлым и миссией: найти ценный изумруд. В телесериале «Бенха», как его называют друзья, сыграет роль Круза – непревзойденного вора.

«Мне пришлось много поработать над собой, так как на самом деле я абсолютная противоположность этому песонажу», - рассказывает Бенхамин Рохас, который является частью актерского состава вместе с Мариано Мартинесом (27) и Фабианом Массеи (33), а также красавицами Луисаной Лопилато (18) и Исабель Маседо (28). После окончания съемок, которые проходили на фоне белых песков и теплой воды острова журнала «Карас», Бенхамин использовал возможность побыть наедине со своей девушкой и ощутить всю магию любви. Вместе с Марией, он отведал блюда ресторана Поркао, который славится разнообразием салатов и блюд, приготовленных из даров моря. На следующий день они позавтракали и послушали известную бразильскую певицу Лейлу Пинхейро. Во время завтрака пара объединилась с известной ведущей детских программ Элианой и ее мужем Эдуардо Гуэдесом. Вечером они наслаждались специально приготовленными для них прохладными напитками. «Невероятный вид. Без сомнения, это очень романтическое место: идеальный уголок, чтобы провести вечер со своей любимой девушкой», - говорит Бенхамин. Ровно год актер встречается с моделью агентства Риккардо Пинейро. С момента их первой встречи они стали неразлучны. Несмотря на то что он очень много работает, для Марии Бенха всегда находит время. «Мы видимся почти каждый день. Хотя на данный момент это слегка затрудняется нашеими графиками работы», - рассказывает Мария, а после взгляда на возлюбленного, добавляет: «Но Бенха все равно старается видется со мной как можно чаще».

Оба вспоминают один из романтических подвигов актера, как будто это было очень знаменательным событием: «Однажды я приготовил ужин. Это был первый раз когда я сам что-то готовил», - рассказывает Бенхамин, не скрывая гордости. После того как Мария переступила порог квартиры Бенхамина, ее удивило то, что вся квартира была уставлена заженными свечами, а когда та включила телевизор - с экрана запел Элтон Джон. «У Бенхи очень хорошее чувства юмора и он очень милый. Иногда мне кажется что он просто святой», - восхищается модель. Хотя признается, что порой сходит с ума от ревности, так как его окружает множество влюбленных фанаток. Бенха подтверждает это, и признается что такой с ума сошедший успех пришел к нему после Флорисьенты. «Поклонники Флорисьенты восхитительны, так как большинство из них дети. Мария очень хорошо ладит с детьми, особенно с самыми маленькими. Например, когда мне дают ребенка, то он постоянно плачет, а у нее все наоборот», рассказывает парень, который очаровал своих поклонников 4 года назад, когда стал частью проекта Крис Морены - «Детворы». С тех пор он вырос во всех отношениях, и этот рост не прекращается ни на минуту. Как член «Erreway», он осуществил очень успешные гастроли по Латинской Америке и Израилю. Потихоньку, шаг за шагом, он шел к тому образу идеального кавалера, которым он является сейчас. «Мне нравится получать новые знания, иметь возможность выбирать. В жизни очень важно иметь возможность делать то что тебе по-настоящему доставляет удовольствие. Хотя, я не собираюсь ограничиваться на том чем занимаюсь сейчас, мне нравится большое кино и театр. Когда я достигну такого состояния, что смогу независимо от обстоятельств выбирать проекты, то я попробую нечто другое. Но пока до этого далеко. Мне еще многому надо научиться».Бенхамин осторожен в планах на будущее. Это касается как его карьеры так и личной жизни. Когда парню задают вопросы о планах на будущее вместе с Марией, он не задумываясь отвечает: «Мы еще слишком молоды, чтобы иметь совместные планы на жизнь. Хотя нам хорошо вместе. Несмотря на то, что мы вместе довольно долгое время, чувствуем, как будто начали встречаться только вчера. Сейчас мы решили воспользоваться возможностью побыть вместе. Возможно когда кто-то из нас станет старше и у него будет больше проектов, но пока ты молодой ты пользуешься всем чем можешь в настоящем».

Для ребят "настоящее" проходит более чем хорошо хорошо, они вместе занимаются спортом под руководством личного тренера Пабло Бенавида. «Когда ты любишь, тебе хочется чтобы этому человеку было хорошо и ты заботишься о том чтобы он никогда не был в опасности. Я забочусь о ней с этой точки зрения и она обо мне тоже», - говорит Бенхамин. Любовь между Бенхамином и Марией очаровывает. Возможно их и впрямь зачаровала ведьма. Они впервые встретились на Хеллоуине 2004 года в одном из популярнейших клубов Аргентины. Их познакомил общий друг. Через некоторое время актер сообщил, что несмотря на то что его записная книжка разрывается от телефонов, он бы очень хотел влюбиться. И его желания исполнилось в ночь Хеллоуина, хотя до того момента как оба поняли это прошло несколько месяцев.

- Дядя у нас фотограф, – говорит Бенхамин, – и однажды он попросил меня сняться в качестве модели для пары публикаций в одном журнале. После чего, ничего никому не сказав, он послал эти фото в одно из агентств. Вскоре мне позвонили оттуда с предложением поучаствовать в двух рекламных кампаниях. Так все и началось. Не прошло и трех лет моего мелькания в рекламе, как меня заметила продюсер Крис Морена и предложила встретиться. Так я попал в ее проект «Детвора». А после трех сезонов в этом детском сериале Крис сказала мне, что у нее намечается новый проект для подростков, в котором мне обязательно стоит принять участие. И называется он «Мятежный дух»…

- Соглашаясь на пробы в «Мятежный дух», ты сразу рассчитывал на главную роль?

- Да ну что вы – проходя кастинг, я даже представить себе не мог, что попаду на главную роль! По секрету скажу, мне сначала предложили попробоваться на роль умного и скромного Маркуса. Представляете?! Но потом я показал свой боевой и крутой характер, и Крис сказала: «Отлично, я нашла человека, который будет изображать сына мэра!»... Я тогда так обрадовался! Ведь, читая сценарий, я понял, что это клевый пацан, который чем-то похож на меня.

- Ты говоришь, Пабло похож на тебя... Можешь сказать, чем конкретно?

- Мой персонаж Пабло Бустаманте обожает музыку и любит сочинять ее, играя на гитаре. В этом-то мы с ним и похожи: мне тоже нравится играть на гитаре, хотя сам пока я еще не сочиняю. Так что на этом наша похожесть заканчивается. Тем более, что в отличие от моего героя, мне не приходится ссориться со своим отцом из-за моей страсти к музыке – папа теперь полностью поддерживает меня в моей карьере.

- Ты уже определился: хочешь продолжать актерскую карьеру дальше или нет?

- Да, хочу. Профессия артиста дает почувствовать свободу, она дарит мгновения, в которые ты ощущаешь себя совсем другим человеком! Этот год для меня очень важный – нужно решить много проблем: я заканчиваю колледж, параллельно работаю и думаю, где мне дальше получать образование.

- Ты давно живешь в таком ритме – совмещаешь учебу и съемки в сериалах. Не тяжело?

- Первый год было тяжело, но постепенно я втянулся. Мои друзья и коллеги по «Мятежному пути» тоже привыкли к такому двойному расписанию. Поверьте, мы сильно отличаемся от людей, которые только учатся или только работают.

- Ты связываешь свое будущее с популярностью группы «Erreway», в которой играет вся ваша четверка?

- Мне бы хотелось по максимуму использовать каждый этап своей жизни. Пока у нас есть своя группа – прекрасно. А если однажды она перестанет существовать, то я серьезно займусь чем-нибудь другим, например, театром.

- Большинство песен «Erreway», начиная с самого первого альбома – «Senales», – о любви. Почему вас так привлекает именно эта тема?

- В нашем возрасте все очень шатко, неустойчиво... Понимание любви меняется с головокружительной скоростью: сегодня тебе нравится девушка, вот ты уже по уши в нее влюблен, но, возможно, уже завтра она перестанет тебя волновать.

- Как ты проводишь свое свободное время?

- Больше всего я люблю ездить со своей семьей в гости к моим тетям и дядям, двоюродным братьям и сестрам. Занимаюсь спортом – играю с отцом и братьями в регби. Еще я люблю кататься на лыжах – научился, еще когда мне было шесть лет и мы с семьей ездили на курорт Сан-Мартин де Лос Андес. С тех пор каждую зиму я обязательно езжу в горы.

- В одном интервью ты сказал, что горы привлекают тебя больше, чем девушки. Пошутил?

- Ну, такие вещи нельзя сравнивать. Но будьте спокойны: девушки мне тоже нравятся, и я был не прочь с ними встречаться! На самом деле я хотел сказать, что у меня нет столько времени, сколько нужно, чтобы ухаживать за девушками. Иногда мне хочется быть с кем- то, иногда – нет. Я уверен, что любовь придет, когда нужно.

- А как ты относишься к своим поклонницам?

- Я стесняюсь, когда меня узнают на улице. Иногда даже были случаю, когда люди спрашивали, настоящий ли я Бенхамин Рохас или нет, и я отвечал что нет. Тогда родители смеялись и меня выдавали. Но позже ситуация начинала накаляться и люди надоедали до передела. Вплоть до звонков по мобильнику.

Фильмография:

«Детвора» (1995–2001)
«Детвора: история» (2001)
«Мятежный дух» (2002–2003)
«Четыре дороги» (2004)
«Флорисьента» (2004)

Несколько фото:

@темы: кино, фото, музыка, Benjamin Rojas

---

Робби Уильямс (Robbie Williams)

[Litu]

Вот еще один мужчина, который мне нравиться. Музыку у него я слушаю очень выборочно. Но его клипы... это нечто. Да и вообще Робби очень интересная и неординарная личность. (я уж молчу про тату на его теле)))

биография, немного фото, видио

Робби Уильямс (Robbie Williams) – популярный в мире британский певец, исполняющий песни в таких жанрах, как поп, поп-рок, софт-рок, брит-поп и т.п. За характерный тембр голоса и манеру исполнения был назван знаменитым певцом Элтоном Джоном "Франком Синатрой 21 века".
Роберт Питер Максимилиан Уильямс, больше известный по своим выступлениям на эстраде, альбомам и синглам как Робби Уильямс (Роби Уильямс, Robbie Williams), родился 13 февраля 1974 года в местечке Стое-он-Трент, графство Стаффордшир, Великобритания. На сегодняшний момент Robbie Williams считается одним из самых популярных исполнителей в мире, сумевший продать более 55 миллионов собственных альбомов и 15 миллионов синглов. К настоящему времени певцом выпущено восемь альбомов и шесть синглов. Он обладатель десятков престижных наград и премий и является наиболее продаваемым певцом в странах Латинской Америки.

Свою карьеру он начал в 1990 году в группе "Take That", в которой оказался благодаря тому, что прошел кастинг, организованный менеджером Нигелем Мартином Смитом, искавшим молодого певца для создания популярной мальчишеской группы. В этой группе начинающий певец выступал до 1995 года и успел в ее составе выпустить семь хитов, неизменно занимавших ведущие места в различных хит-парадах. Группа распалась после того, как в 1995 году Robbie Williams, решив начать делать сольную карьеру, ушел из нее. Позже попытки собрать группу без него предпринимались, но закончились неудачей.

Свою сольную карьеру Robbie Williams начал с песни "Freedom", которую ранее исполнял Джордж Майкл, с которой бывшему вокалисту "Take That" удалось оказаться на втором месте в музыкальном чарте Великобритании. Поначалу, однако, сольная карьера певца складывалась довольно трудно, и он мучительно искал собственный стиль, одновременно пытаясь бороться с последствиями заболевания наркоманией. Ключом к успеху стало его знакомство с продюсером Гэем Чамберсом (Guy Chambers), благодаря которому он в 1997 году записал свой первый сингл "Old Before I Die", который позже вошел в его первый альбом. Этот сингл сумел добраться до второго места в чартах Великобритании, но был совершенно не замечен за рубежом. Первый альбом Уильямса "Life Thru A Lens" попал на прилавки музыкальных магазинов в мае 1997 года.

Бестселлером, кроме того, удостоенным компанией BPI звания платинового, стал четвертый сингл Robbie Williams под названием "Angels". Он не только побил все рекорды популярности в Англии, но и завоевал чарты Европы и Латинской Америки, тем самым подчеркнув, что отныне Уильямс является исполнителем международного масштаба. Весомым доказательством успеха певца стало и то, что сингл был не только продан тиражом более двух миллионов копий, но и держался на первом месте в чартах 28 недель. За первым альбомом последовали второй "I've Been Expecting You" ставший лучшим альбомом в Англии.

Подписав в конце 90-х годов контракт с Capitol Records в Соединенных Штатах, Robbie Williams начал серьезно осваивать музыкальное пространство США и уже с первым своим синглом "Millennium", записанным здесь, занял 27 место в Billboard Hot 100. Промо-тур по США, который организовала для певца Capitol Records, способствовал как популярности певца, так и лучшим продажам его альбома. Платиновым стал альбом певца "Sing When You're Winning", он вышел в 2000 году и тогда же ворвался в хит-парады Европы, Америки, Азии.

Такие синглы, как "Supreme" (на французском языке), "Let Love Be Your Energy" и "Better Man" также стали лидерами ведущих хит-парадов мира.

В 2002 году Robbie Williams стал участником скандальной истории. Разорвав контракт с EMI в несколько десятков миллионов долларов, он, согласно контракту не только потерял все права на свои материалы, записанные здесь, но и утратил право на свое имя. Теперь компания может использовать имя Robbie Williams для извлечения собственной выгоды. Вскоре Робби Уильямс записал новый студийный альбом, в который вошел хит "Feel", ранее записанный как сингл и занявший первые позиции в топах многих европейских стран.

В 2003 году Robbie Williams совершил триумфальное мировое турне, где только на трех концертах в городе Кнебворз он собрал около 400 тысяч фанатов. Это турне, а также успешная продажа альбома "Escapology", ставшего шестым в рейтинге самых продаваемых альбомов в музыкальной истории Великобритании, сделало имя певца исключительно популярным. В ноябре 2005 года, уже покоривший в одном из своих турне Латинскую Америку, и записав к этому времени еще несколько альбомов, Robbie Williams получил почетную награду MTV Europe Music Award за "Лучшее мужское видео" и вошел в Книгу Рекордов Гиннесса, продав за один день своего мирового турне 1,6 миллиона билетов.

В 2006 году Уильямс совершил сразу несколько мировых турне, побывав, кроме Европы и Латинской Америки, еще и в Африке и Австралии, завоевав там новых поклонников. Хиты этого года – "She's Madonna" и "She's The One" – не один раз входили в десятку лучших европейских чартов и держались там сразу несколько недель.

Сейчас у Робби новый - старый виток в его творчестве.
Робби Вильямс наслаждается «самым веселым» за «все время» выступлением с Take That.
Певец вернулся в группу в прошлом году и теперь Take That выступает вместе с концерта, когда они открыли свой Progress Live 2011 Tour.
Буквально на днях закончились четыре концерта в Сандерленде, Северной Англии, и Робби в восторге от того, как идут дела.
«Сандерленд – ты был великолепен… Последняя ночь из 4-х стала моим личным любимцем,… По-моему это было наиболее веселым выступлением, которое у меня было за всю жизнь. Я и ребята очень много получили от Вас, мы чувствовали Вашу любовь, спасибо Вам, спасибо Вам, спасибо Вам (и еще много раз спасибо)!» - написал Робби на своем официальном сайте.

вот еще пара его фото



Robbie Williams • Rock DJ » скачать клип

@темы: видео, фото, Робби Уильямс, презентация, музыка

---

Ох, уж. эти папарацци..

[Litu]

Делай раз. Пробежка по берегу моря после водных процедур очень полезна

водные процедуры

Делай два. По сторонам не смотреть, на чужих жен не налетать)))



Делай три. И главное не забывать, НЕ ЗАБЫВАТЬ, я сказала. про вездесущих папарацци



Все сделали? Молодцы!!


После таких трудов. можно и отдохнуть...

@темы: фото

---

Джеймс МакЭвой\James McAvoy

[judge fudge]

Парень с нереально красивыми глазами

карьера Актер
рост 1.70 м
дата рождения 21 апреля, 1979 • телец телец • 32 года
место рождения Глазго, Шотландия, Великобритания
жанры драма, комедия, ток-шоу
всего фильмов 56
супруга Энн-Мэри Дафф
... один ребенок

Биография

Джеймс Макэвой родился в городе Глазго, Шотландия, в 1979 году. Когда мальчику было семь лет, родители Джеймса и его сестры Джой (вокалистка в шотландской группе «Streetside») решили развестись. На последнем семейном собрании было решено оставить Джой с матерью, а Джеймса отправить на воспитание к бабушке с дедушкой, которые его очень любили и баловали. Всю свою юность, посещая католическую школу, Джеймс хотел стать священником, но шотландский нрав завел его в ряды Военно-морских сил Соединенного Королевства. Однако, судьба у молодого человека — быть актером. Дэвид Хэйман как-то зашел в класс к Джеймсу и рассказал пару съемочных забавных историй. Они настолько заинтересовали Макэвоя, что тот немедленно попросил знаменитого режиссёра дать ему роль, так он впервые появился на экране в фильме «Соседняя комната». А отточила мастерство актёра уже Королевская Шотландская Академия Музыки и Драмы, куда Джеймс поступил с удивительной легкостью, несмотря на огромный конкурс.
Среди наиболее значительных ролей МакЭвоя — фавн Тумнус в первой части «Хроник Нарнии», Лето II в минисериале «Дети Дюны», Уэсли Гибсон в боевике «Особо опасен». Джеймс также являлся кандидатом на роль Бильбо Бэггинса в будущей экранизации «Хоббита» Джона Толкина, однако контракт достался Мартину Фримену. Кроме того, он снялся в знаменитом фильме «Искупление», в 2009 году вышла картина с его участием «Последнее воскресение» — о последних днях жизни Льва Толстого, а в 2011 году сыграл роль Чарльза Ксавьера в первой части новой трилогии «Люди Икс: Первый Класс»
Девять лет Джеймс прожил с однокурсницей Эммой Нельсон. Расставшись с ней, он пристрастился к алкоголю и в его карьере наступил творческий кризис. На съемках фильма «Shameless» он познакомился с актрисой Анной-Мари Мак Дафф, которая старше его на 9 лет. Если бы Анна не «научила Джеймса уважать жизнь» и не уверила бы его в актерском "божьем даре", то не смогли бы мы сейчас ужасаться страшной судьбе парня Робби из «Искупления». Анна-Мари Дафф стала женой Джеймса в 2006 году. 16 июня 2010 года у супругов родился сын, которого назвали Брэндан.

фото

@темы: фото, James McAvoy